Куаныш Базаргалиев «Поллокбаев»

Поллокбаев, серия Кокшармюизм, 2017

Где выставлялась 

▷ Artmeken Gallery, Алматы, 2018

Избранные коллекции

▷ ГМИ РК им. Кастеева
▷ Музей Искусств г. Атырау
▷ Коллекция организации ТЮРКСОЙ
▷ Частная коллекция Ричарда Спунера
▷ Частная Коллекция Семьи де Тизенгаузен

Публикация в рамках проекта VIEWING ROOMS PROJECT

Что имеет в виду художник Куаныш Базаргалиев, когда называет серию своих картин “Кокшармюизм”? “-измы” это разные направления в живописи и истории мысли, как, например, модернизм, импрессионизм или, скажем, пост-структурализм. Все они очень важны для понимания культурологических и социальных процессов — это способ человечества группировать периоды времени и обстоятельства с ними связанные. В какой-то момент художнику Базаргалиеву стало интересно, есть ли среди этой “карты смыслов” место Казахстана и если да, то где оно? Не сильно отвлекаясь на теоретическую часть, художник придумал Кошкармюизм (от казахского қошқар мүйіз) и сделал серию ярких наслоений, в которых классики абстрактного экспрессионизма вроде Марка Ротко и Джексона Поллака становятся лишь грунтовкой для чего-то куда более изящного, стройного и ритмичного — орнамента.

Разумеется, Куаныш не хочет обидеть историю мирового искусства, но лишь предполагает, что один из древнейших символов степи не уступает по важности даже таким гигантам кисти, как американские мастодонты живописи 1940-1960 годов. Если мы возьмем практически любой учебник по истории живописи, там говорится, что она а) линейна и эволюционирует и б) венцом этой эволюции является абстракция. И если про второе утверждение еще можно поговорить, то первое является стойким коллективным заблуждением — история редко бывает путешествием из точки А в точку Б. Это скорее синусоиды, петли и спирали, а Казахский орнамент — отличное тому доказательство.

Задолго до экспериментов Анри Матисса с бумагой, минималистов с инверсией пространства, а оптических художников с иллюзиями кто-то в степи отлично знал законы формы и цвета, а также умел все это встраивать в визуальный язык бытовых предметов вроде корпе. Справедливости ради стоит сказать, что подобные несостыковки, столь болезненные для западно-европейского академического истеблишмента, можно заметить в традиционных обществах по всему миру. Скажем, почти бесплатные ковры амишей 1875 года и холсты Фрэнка Стеллы со средним чеком в миллион долларов. Обратите внимание на год создания.

• 

• 

Будучи чутким и образованным художником, Базаргалиев не принимает за чистую монету все то, что говорят нам большие цифры аукционных результатов и некоторым образом подшучивает над этой линейностью. Культура подвижна и важна вся целиком — искусство не спорт, где есть первые и вторые места. Победитель — каждый, кто смог как-то ухватить эфемерные и невидимые движения культурных процессов, а қошқар мүйіз объективно интересен своими простыми графическими решениями, которые отсылают зрителя к таким основам, как например, сакский звериный стиль. Или, в более широком прочтении, к симметрии мира и вселенной, которое нельзя не замечать. В орнаменте можно увидеть как рога животного, так и последовательность Фибоначчи, заворачивание галактик, семечек подсолнуха и золотое сечение. В погоне за построением национальной идентичности, вымытой ветром интернационализма, мы забыли, с чем изначально работали эти символы, и стали “брендировать” ими часто неуместные объекты. Так по городу Алматы раскиданы мусорки с қошқар мүйіз’ом, и это, конечно, совсем не то, как это воспринимали люди, орнамент придумавшие.

В мире искусства давно утвердилось мнение о том, что картину Поллока невозможно подделать. Он был первым художником, который не касался холста, а разбрызгивал краску из небольшого ведерка, сохраняя при этом удивительную логику формы. Хаос довершал то, что продолжала физика движения руки. Если посмотреть на любой увеличенный участок картины, он будет с невероятной точностью повторять её бóльшие участки и это качество в математике называется фракталом — в любой момент времени глазу непонятно, это вся картина целиком или только ее деталь. В этом-то как раз и проявляется неожиданное пересечение языка Поллака с Казахским орнаментом, который тоже предельно геометрический. А культурная идентичность Центральной Азии стала чуточку ближе к универсуму, когда ловкий глаз художника Куаныша Базаргалиева заметил эту важную связь.

Произведение Куаныша Базаргалиева Поллокбаев, 2017 — это смелая попытка рассмотреть историю номадической культуры Казахстана в разрезе важных исторических процессов, случившихся с послевоенной живописью в США в 1950х годах. В этой работе художник “брендирует” Казахским орнаментом қошқар мүйіз известного американского абстракциониста Джексона Поллока. Эти, казалось бы не связанные идентичности (а именно, Казахстана в 2010х и США 1950х) неожиданно соединяются через фундаментальный язык всего во вселенной — математику■

Если вам интересно узнать больше об этой картине и художнике, пожалуйста свяжитесь с нашим специалистом, перейдя по ссылке