«Корабль плывет»: Выставка современных художников из Центральной Азии в Aspan Gallery

Рустам Хальфин. Шкура художника, 1996
Вид экспозиции

«Шкура художника» – значимый проект для Хальфина. Потому что он впервые выступил как куратор и пригласил художников создать работы на заданную тему. Проект впервые был представлен в 1997 году на «Параде галерей». Это своего рода ярмарка современного искусства, которая ежегодно проходила в конце 90-х в музее Кастеева. Мероприятие длилось несколько дней и собирало около 1500 человек.

В работе Хальфина три главных темы:

1. Создание нового искусства для нового государства
2. Новое искусство как шкура художника. Если раньше картина была метафорой зеркала или окна в мир, то теперь нужно сбросить свою старую шкуру и начать заниматься новым искусством, которое было бы основано на принципе тактильности. Тактильность, согласно Хальфину, была основной характеристикой номадического восприятия мира. Он хотел, чтобы зритель воспринимал искусство не только визуально (эстетически), но и словно ощупывал предмет взглядом
3. Интерактивность, вовлечение зрителя в художественный процесс. Работы художников экспонировались на вешалках, с ними можно было взаимодействовать (снимать, разглядывать и т.д.). По завершении показа Хальфин провел перформанс «Последняя точка»: выстрелил в работы из лука, предварительно обмакнув стрелы в краску. Этим действием он как бы поставил точку на старом искусстве. После этой акции некоторые художники надели на себя «простреленные» работы – так они превратились из пассивных объектов в живые скульптуры

В жизни Маслов был очень застенчивым и скромным человеком, но в живописи он выражал себя в полной мере. На этом автопортрете он представляется почтенным господином, лордом. В синих тонах написаны практически все картины последних двух лет жизни художника.

Экспозиция составлена таким образом, что на одной стене мы видим автопортрет Маслова, а на противоположной – портреты женщин и сцены с влюбленными, а  также фрагменты писем Маслова, его интервью, дневников и описаний проектов. Кураторка выставки Меруерт Калиева отмечает, что вместе эти все создает ощущение разнообразных символических образов любви, которые словно обозревает художник.

Трякин-Бухаров не получил формального художественного образования, но это, по его мнению, его спасло. Начиная с 1980-х годов и по сегодняшний день он работает в технике реди-мейд – находит предметы и детали, сломанные приборы и запчасти, из которых собирает арт-объекты. Скульптура «Равновесие» состоит из кусочков разных музыкальных инструментов.

На протяжении многих лет он работал в тандеме с Рустамом Хальфиным, является соавтором нескольких его инсталляций. Несмотря на сильное творческое «Я» Хальфина, Трякину-Бухарову удалось сохранить свою художественную индивидуальность и выразительный узнаваемый авторский стиль.

В 2002 году ассоциация Asia Art организовала для художников поездку по Южному Казахстану. Ироничный видео-арт творческой группы «Бронепоезд» стал результатом этой поездки. Снимать художники начали в Шымкенте: они спрашивали у прохожих, каким должен быть художник, и в чем его социальная миссия.

Первая часть видео снята на цифровую камеру. Это интервью обычных жителей, их искренние мнения о роли художника. Вторую часть снимали на восьмимиллиметровую пленку. Здесь появляется стереотипный художник в парике и берете, который пытается реализовать то, что по мнению прохожих, художник из себя представляет.

«Художник за компьютером» – это сложная по технике исполнения работа: одна и та же фотография была распечатана на двух холстах. Затем их разрезали на мелкие полоски и снова переплели.

Снимок сделан в 1999 году, когда Центр современного искусства «Сорос» пригласил московского эксперта провести мастер-класс по веб-дизайну для художников. Тогда эта была новая сфера деятельности. Абсурд ситуации в том, что тогда ни у одного художника в Казахстане не было интернета. На фотографии Виктор Воробьев впервые выполняет задание по веб-дизайну. Это произведение поднимает вопрос о границах и сущности творческого процесса. Ведь, с одной стороны, мы видим художника, который использует новые технологии в творчестве. С другой – по методу изготовления «Художник за компьютером» – работа трудоемкая, рукодельная и использует инструменты классического изобразительного искусства.