Лариса Додхудоева, Муаттара Баширова
Изобразительное искусство, ремесла, дизайн, музейная деятельность Таджикистана
Изобразительное искусство является важным компонентом любой формы развития,
так как вбирает в себя духовные, материальные, интеллектуальные черты,
которые характеризуют общество. Оно играет решающую роль в определении
национальной и культурной идентичности, в процессе формирования самосознания,
ментальности народа и строительства демократического общества. В настоящее
время Таджикистан, как и все страны, имеющие древнюю цивилизацию, принадлежит
к пост-периферийным государствам третьего мира, в которых искусство имеет
бикультурную идентичность, т.е. сохраняет самобытные и западные ценности.
Искусство здесь остается еще весьма действенным в силу неискушенности,
непосредственности своих граждан, мало знакомых с достижениями мировой
культуры..
1. Краткая историческая справка
Художественная культура страны насчитывает более 5 тысячелетий.Первые
наскальные изображения найдены археологами в гроте Шахты Горно-Бадахшанской
области (Памир) на высоте 4100м над уровнем моря. Они относятся к так
называемой маркансуйской культуре, самой высокогорной культуре каменного
века в мира.
Традиционная, культура (ремесла),истоки которой теряются
в глубине веков, является национальным достоянием таджикского народа.В
стране много центров, в которых сохранились традиционные ремесла : Худжанд,
Куляб, Истаравшан, Канибадам, Исфара, Дарваз, Каратегин, Хиссар, Каратаг,
различные населенные пункты Бадахшана.и др.
Изобразительное искусство европейской школы, музейная деятельность —
эти сферы начали развиваться в Таджикистане в 20-30-х гг. ХХв. Если в
20-40-х гг.ХХ в искусство пережило переходный этап от традиционной национальной
пластической системы с ее плоскостным изображением к принципам совершенно
противоположной ей европейской художественной культуры, то в середине
столетия уже было сформированы основы современного искусства Таджикистана.
Именно тогда появляется новое художественное явление, ставшее известным
как современное искусство Таджикистана.
Дизайн, родившийся на Западе в ХIХв., в Таджикистане начал формироваться
как художественное конструирование в 70-80-е гг. ХХв, так и не получив
широкого развития.
В советский период в области всех видов творчества были достигнуты
немалые успехи, сформированы новые традиции, стиль соцарта, воспитаны
несколько поколений людей, интересующихся искусством, образованы художественные
учебные заведения, основан ряд музеев, выставочных залов. В ХХ в. таджикское
искусство в основном обрело бикультурную идентичность, наследуя одновременно
национальные и европейские ценности.
2. Ситуация в отрасли
Изобразительное искусство постсоветского Таджикистана значительно отличается
от предшествующего периода в силу ряда причин. В то же время оно сохраняет
многие общие черты с другими странами СНГ. Это прежде мозаичность и эклектизм
мировоззренческих ориентаций, характерные для всего постсоветского пространства,
обращение к национальным, почвеническим основам, желание возродить историческую
память народа и вписать переходный период в контекст “ большой национальной
традиции”, рассматриваемую как катализатор развития. Одновременно с этим
как никогда раньше творчество художников стремится ответить на вызовы
времени и найти собственные пути решения проблем.
Анализируя процессы, происходящие в современном массовом сознании населения
РТ, следует указать на противоречивое сочетание, противопоставление порой
взаимоисключающих тенденций: коллективного и индивидуального начал, фундаментальных,
консервативных и секуляристских тенденций. Становление и развитие демократического
общества, новые реформы порой связываются и с восприятием истинно западных
ценностей, стандартов с отказом от собственных традиционных, присущих
именно таджикскому народу идеалов. Поэтому свобода совести и выбора, соблюдение
демократического права стали ключевыми в социально-культурной политике
страны после окончания гражданской войны.
Развивать культуру без учета социальных условий в стране невозможно.
Несмотря, на проходящие интеграционные процессы, которые позволили РТ
постепенно войти в мировое сообщество, следует указать, что до сих пор
сохраняются архаические форы социальных отношений, менталитета и поведения,
а в ее социальной структуре преобладает в основном сельское население.
(72%) Между тем интегрирующую роль в мировой цивилизации играет именно
городская культура, в которую включены элементы локальной традиционной.
В настоящее время характер культуры Таджикистана можно определить как
полугородской-полусельский, так как из городских поселений выехало значительное
количество интеллигенции и элиты. Их наводнили сельские жители, принесшие
с собой помимо исконно национальных традиций часто архаизирующие моменты
локальных культур.
Почти 10 лет прошло после окончания гражданской войны, но ее последствия
до сих пор сказываются на развитии культуры и искусства, которые переживают
настоящий кризис в данное время. Во время военных действий была разрушена
вся инфраструктура культуры. Те учреждения культуры, которые остались,
имеют устаревшею материальную базу, не обладают новыми технологиями. Сказывается
на уровне визуальной культуры и утечка мозгов, замкнутость художественной
жизни и художественного рынка, упадок художественного образования, отсутствие
квалифицированных специалистов. Главной особенностью современной культурной
жизни в стране стало отсутствие публики в выставочных и концертных залах,
театрах.
3.Законодательная база отрасли
В настоящее время законодательная база искусства не достаточно развита
и не имеет четких регулирующих принципов для каждой отрасли. Основным
законом в данной сфере является Закон о культуре, принятый 3 сентября
1997г, который определил культурные права населения, способы использования
культурных ценностей, возможность открытия новых учреждений культуры и
искусства, виды их деятельности и многое другое. В 1996г Правительством
Республики Таджикистан было принято Постановление (№ 393), касающееся
музейных собраний, в котором были законодательно закреплены обязанности
и права музеев, которые должны были провести учет имеющихся фондов и принять
от граждан ценности, которые были расхищены во время военных действий.
В 2001 г. был принят закон о порядке вывоза и ввоза культурных ценностей,
который позволил остановить незаконную переправу произведений, являющихся
национальным достоянием страны, за границу. Он так же урегулировал принципы
организации выставок произведений из собраний Таджикистана для их демонстрации
за рубежом, определил законодательные нормы обмена культурными ценностями
с зарубежными странами на временной основе и т.д.
Деятельность творческих союзов, например, Союза художников Таджикистана,
основана на законе Республике Таджикистан “О творческих объединениях”.
Кроме того, вся коммерческая деятельность творческих союзов проводится
на основе государственной налогово-правовой законодательной базы.
4. Проблемы
а. Кадры и менеджмент
Переход к свободному рынку оказался тяжелым для всех видов искусств,
поскольку большая часть творческих работников обладает недостаточным знанием
коммерческих отношений, менеджмента финансов. У них отсутствуют знания
об альтернативных источниках дохода, фондах. Художники ощущают себя растерянными
в этом замкнутом круге отсутствия ресурсов. Сложилась парадоксальная ситуация.
Только в столице Душанбе с населением около миллиона человек живут и работают
около двухсот художников. Но сам художественный рынок небольшой и состоит
из двух частных галерей и выставочного зала Союза художников.
Проблемы выживания, до сих пор остро стоящие перед деятелями культуры,
заставляют работать художников на потребительский рынок, иногда даже угождать
публике. Многие из них начинают ориентироваться на вкус туристов и заезжих
иностранцев, создавая многочисленные вариации на тему восточной экзотики.
Нередко возникает ситуация, когда независимый талантливый мастер., обслуживает
рынок, другой художник меняет профессию, так как не имеет средств, для
творчества.
В отличие от других стран Центральной Азии, где насчитывается множество
независимых ассоциаций и объединений творческих работников, что способствует
развитию состязательного процесса и динамике художественной жизни, в Таджикистане
продолжает существовать лишь единственное профессиональное объединение
(Союз художников)
Отрадно, что такие спонсоры как Институт Открытого общества, Швейцарское
агентство по сотрудничеству и развитию, Международный культурный центр
“ Бактрия” в 2000-2003г. активно содействовали проведению различных временных
экспозиций, в частности группы художников “ Хафт ранг”.Данное творческое
содружество талантливых мастеров до настоящего времени не имеет юридического
статуса, а потому не может служить в полной мере альтернативным объединением.
В силу этих причин система искусства остается до настоящего времени в
основном централизованной, отсутствует необходимый для свободы действий
плюрализм принятия решений
На Западе вокруг одного художника крутятся тысячи посредников, искусствоведов,
журналистов. У нас обратная ситуация — один или два искусствоведа пишут
про всех мастеров и художников.
Ныне в школах и детских садах редко обучают детей рисованию, музыке
и другим видам искусства, не водят их в музеи из-за отсутствия учителей
художественных специальностей, финансовых ресурсов и материальной базы.
Существуют различные эстетические центры, которые вносят свою лепту в
художественное воспитание детей, но они немногочисленны (в столице их
всего 7), и плата за обучение в них для большинства населения высока.
К тому же, как правило, они все спонсируются иностранными или международными
фондами, находятся на хозрасчете.
Для получения профессионального художественного образования в стране
созданы определенные условия. В Душанбе находятся Художественный колледж
им. М.Олимова с филиалом в Шахринау, Институт искусств им. М. Турсун-заде.,
Технологический Университет (факультет художественного конструирования).
Однако их инфраструктура, материальная база, лаборатории, бюджет, квалификация
преподавательского штата за редким исключением не отвечает современным
образовательным стандартам.
Стажировки за рубежом очень редки для молодых художников, в силу того,
что отношение к Таджикистану мирового сообщества до сих пор остается политизированным.
В силу этих обстоятельств в республику приходят аппликации главным образом
для обучения политическим, экономическим и социальным наукам. Кроме того,
сами художники не владеют иностранными языками, что необходимо, для стажировки
в художественных центрах за рубежом.
За последнее время Министерство культуры выделило несколько квот для
обучения в ВУЗах России, Фонд Сороса, Швейцарское агентство по содействию
и развитию. Помогло уехать на учебы и стажировку отдельным студентам и
специалистам. Однако, это единичные случаи, которые не могут значительно
повлиять на повышение уровня образования в стране. Иностранные организации
и фонды, глубоко не знающие нужд изобразительного искусства страны, поддерживают
художников небольшими грандами, которые играют роль заплаток на общем
художественном поле. Установка ЮНЕСКО “непрерывное образование — всю жизнь
и повсеместно” практически в стране сфере художественного обучения не
может быть выполнена из-за выше перечисленных фактов.
Еще более удручающая ситуация, связанная с отсутствием квалифицированных
специалистов наблюдается в музеях страны, где нет ни одного дипломированного
сотрудника в области музееведения или хотя бы искусствоведения. В силу
этих причин вся научная и практическая работа в музеях, их хранилищах,
система учета и экспозиции произведений ведется непрофессионально.
В образовательной системе Таджикистана не предусмотрена подготовка подобных
кадров. В последнее время были открыты курсы музееведения в Институте
искусств им. М. Турсун-заде и Национальном Университете. Однако преподаватели
этих дисциплин сами не являются специалистами в данной сфере, что никак
не может восполнить нехватку кадров и улучшить ситуацию в музеях.
Поэтому в отличие от изобразительного искусства в музеях, где сотрудники,
не имеют основные базовые знания по учету и хранению экспонатов, реставрации,
научным исследованиям, до сих пор не составлены каталоги имеющихся культурных
ценностей за исключением академического Национального музея древностей,
который при поддержке АСТЕД в настоящее время печатает свой первый каталог.
Только те музеи, которые развивают прочные связи с зарубежными коллегами
и фондами, имеют возможность посылать своих сотрудников на стажировки,
чтобы повысить их профессиональный уровень, как, например, это делается
в Национальном музее древностей. Работа в других музеях основана на самообразовании
сотрудников. У работников музеев нет даже своей профессиональной ассоциации,
которая могла бы защищать их права.
Проблема трудоустройства и занятости в области искусства значительно
изменила свой характер. Сейчас выпускник имеет свободу и право выбора
места работы. Однако художники и дизайнеры практически остаются не востребованными.
Единственное, что им остается, это продавать свои произведения в галереях.
Министерство культуры не способно поддерживать мастеров, как это было
в советский период, в силу того, что не располагает значительными финансовыми
ресурсами. Такое профессиональное общественное объединение (единственное
в стране!) как Союз художников Таджикистана объединяет многих мастеров
по всей республики. Только став членом СХТ молодой художник как-то может
надеяться на мизерную помощь (главным образом материальную) или получение
собственной мастерской, которая ему предоставляется в случае крайней необходимости.
Кроме того в Выставочном заде СХТ молодой художник может выставлять
свои произведения без арендной оплаты и вычета налогов. Продавать свои
произведения в галерее СХТ он может только при уплате необходимого государственного
налога.
Художники разных специальностей занимаются главным образом живописью
и графикой, т.е. работают в тех техниках, произведения которых пользуются
спросом у покупателей. Графики не оформляют книг, монументалисты не создают
фресок, мозаик, росписей из-за отсутствия заказов. Исключением остается
народное творчество, востребованность в котором сейчас достаточно велика
в силу увлечения традицией для утверждения национальной и культурной идентичности.
Необходимо самим художникам быть более активными, создавать различные
творческие объединения, ведущие поиск инвестиций, осваивающих культуру
менеджмента. Таких объединений в государствах Центральной Азии множество
за исключением Таджикистана. Им так же следует избегать соперничества
и отдавать предпочтение конкурентности в творчестве и иметь оптимистический
настрой. Многие специалисты из-за невостребованности и отсутствия денег
вынуждены менять профессию.
Указанные недостатки свидетельствуют об отсутствии в данной сфере института
менеджмента и его специалистов, которые могли бы помочь выполнять не только
организационно-административные функции, но и разрабатывать стратегию
в области искусства и его коммерческих планов, способных привести к самоокупаемости
различных организаций культуры. Как показывает практика, институт менеджмента
в искусстве — самый эффективный, несмотря на все свои недостатки. В создавшейся
обстановке, когда художник уже не имеет привилегированного положения,
как в советское время и программа государственных инвестиций свернута,
необходимо расширить фонд частных финансовых поддержек, что является делом
менеджеров, посредников, которые обеспечивают рекламу, финансы, продажу.
авторских произведений, защиту их прав.
Одним из удачных примеров менеджмента в области искусства можно считать
создание Хозрасчетной учебно-производственной организации при Государственном
Художественном колледже, которая объединяет педагогический коллектив и
студентов старших курсов Здесь принимаются заказы на исполнение работ.
Таким образом решаются проблемы занятости учащихся и их материальной заинтересованности.
Определенный процент прибыли выделяется на приобретение и обновление материально-технической базы училища, базы в Такобе, прибавку к заработной плате педагогов,
стипендиям учащихся, помощи особо одаренным учащимся.
Развитие института менеджмента поможет в презентации и продвижении новых
идей, инициатив. Менеджмент базируется на нуждах художника, потребностях
музеев. Но менеджмент важен и силен при условии, когда в стране есть коллекционеры,
т.е. художественный рынок., поскольку бизнес может развивать и поддерживать
художников.
б. Техническая оснащенность
Пока в изобразительном искусстве Таджикистана продолжают использоваться
традиционные технические средства. Например, такие направления в мировой
художественной культуре как концептуальное искусство, инсталляция, искусство
минимализма здесь не имеют основы, что обусловлено
отсутствием диалога с другими странами в области культуры, финансовых
ресурсов, благодаря которым таджикские художники могли бы активно работать
за границей, а так же низкой инновационной скоростью, отсутствием компьютерной
техники. Но среди таджикских мастеров есть тонкие и мыслящие мастера,
работающие в традиционных жанрах и видах.
Единственный музей в республике, имеющий несколько компьютеров, систему
слежения за температурой воздуха, влажностью, кондиционеры, собственное
издательство, транспорт – это академический Национальной музей древностей,
развитие которого поддерживают несколько фондов (АCТЕD, ЮНЕСКО, Институт
Отрытого общества, Японское, Американское и Немецкое посольства, частные
спонсоры из Швейцарии и Японии). Другие музеи, выставочные залы не имеют
компьютеров и другого технического оснащения.
Согласно правилам музей не может располагать свои экспонаты в подвалах
и чердаках, если они специально для этого не оборудованы. Только Национальный
музей древностей закончил строительство при поддержке спонсоров (АCТЕD)
собственное отдельное хранилище для фондов. Все другие музеи в республике
располагаются в неприспособленных для экспозиций зданиях, не имеющих систему
кондиционирования, проветривания, освещения, выставочного оборудования,
компьютеров, реставрационных лабораторий. В ХХ в. в столице только здание
Союза художников Таджикистана было построено с учетом его предназначения.
Экспонаты, которые располагаются в старых шкафах, гибнут от сырости, влажности,
или жаркого сухого климата. 100 видов вредных микробов насчитали специалисты
в фондах музеев, которые отрицательно воздействуют как на сотрудников,
так и на экспонаты.
В музеях старая система охраны, сигнализации, которая не способна защитить
экспонаты от пожаров, стихийных бедствий, воровства. Невозможно проводить
поисковые и научные экспедиции в различные регионы страны из-за отсутствия
транспорта.
Все указанные выше причины тормозят и развитие частных музеев, из которых
только музей Гурминча функционирует достаточно активно в силу того, что
его хозяин, несмотря на отсутствие технического оснащения, беззаветно
предан своему делу. Галереи современного искусства (Сухроб Галерея, выставочный
зал СХТ. Галерея искусства) так же не имеют никакого технического устройства,
необходимого для полноценной выставочной деятельности.
Отсутствие широкого доступа к информации сейчас в определенной мере
восполнен созданием программы развития Таджикистана через Интернет – Tajik
Gateway, которая дает возможность всем художникам бесплатно дать
о себе информацию и представить свои работы в Интернете.
в. Финансовая обеспеченность
Финансовая обеспеченность всех без исключения учреждений культуры в
стране остается весьма неудовлетворительной. Практически ни один культурный
центр не обладает достаточными финансовыми ресурсами для их развития за
исключением Национального музея древностей. Последний не имеет больших
денежных средств, но спонсоры обеспечивают его всем необходимым техническим
оснащением (компьютеры, кондиционеры, витрины, издательство и т.д.), не
выделяя наличных денег. Заработная плата у сотрудников всех учреждений
одинаково мизерная.
Между тем выставочная деятельность Национального музея им. К. Бехзода,
приносит определенные денежные средства, так как здесь взимается плата
за аренду выставочных залов, иногда за реставрацию.
Галереи современного искусства находятся на хозрасчете и зарабатывают
деньги за счет продажи произведений искусства. Однако небольшой доход
идет в основном на содержание зданий и оплату услуг, выплату государственных
налогов и т.п. СХТ много раз обращалось в Правительство РТ с просьбой
освободить учреждения культуры от уплаты налогов на определенный срок,
пока они не станут финансово самостоятельными и не смогут зарабатывать
деньги на развитие. Однако этот вопрос до настоящего времени остается
нерешенным.
Между тем, в Узбекистане был проведен эксперимент. Президент И. Каримов
освободил часть учреждений культуры и ремесленников от уплаты налогов
на 7 лет. При принятии данного решения никто и не представлял какой доход
государству оно принесет. За последние 7 лет развитие ремесел в соседней
стране стало беспрецедентным, особенно в сравнении с другими государствами
Центральной Азии. Доход в казну вырос в несколько раз, так как разнообразие
узбекских ремесел привлекает туристов. В связи с этим Президент Узбекистана
продлил действие документа по освобождению учреждений культуры от налогов
еще на 7 лет. Данный опыт следовало бы изучить и в Таджикистане.
Основная задача дизайна имеет прикладной характер. Он тесно связан с
производством и промышленным развитием, новыми технологиями. Возможно,
поэтому у нас слабо развита база для формирования собственной школы конструирования
одежды и уж совсем не развит дизайн.
В настоящее время легкая, особенно швейная и обувная промышленность
не работают, в связи с чем молодые специалисты в области дизайна одежды
вообще остаются невостребованными. Материально-техническая база дизайна
одежды полностью утрачена. Дому моды “ Бону” суждено было перепрофилироваться
в банкетный зал. Так же СП “Сано” в Худжанде потерпело финансовый крах
из-за отсутствия квалифицированных кадров и слабой поддержки государством
молодого предприятия.
Предприятия модной одежды могли бы сами зарабатывать финансовые средства
и на эти деньги посылать за рубеж на стажировку молодых специалистов.
Но отсутствие тренингов дешевой рабочей силы в стране, которая могла бы
успешно работать при определенном обучении, законодательной базы, инвестиций,
специальных программ по поддержке и развитию моды, дизайна, тканей лишают
столь прибыльную по своему характеру область возможность самоокупаемости.
Не стоит строить иллюзий относительно возвращения прежней системы финансовой
поддержки искусства. Во всем мире расходы на культуру в государственном
бюджете все больше сокращаются или отсутствуют совсем. Следует воспитывать
у населения потребность в культуре, поддерживать художественный рынок
и инициативы, направленные на самостоятельное развитие изобразительного
искусства, опираясь на частный сектор. Нарождающаяся буржуазия должна
повернуться лицом к культуре и стать патроном, что позволит ей ярко и
наглядно выразить свою жизненную позицию и оставить свой след в истории.
5. Анализ творческой деятельности
а. Основные подходы к решению проблем
В развитии таджикской культуры после обретения страной независимости
не наблюдается системности, но развивать культуру без учета социальных
процессов в стране невозможно. Из всех сфер национальной жизни именно
культура тяжелее других приспосабливается к новым требованиям рыночной
экономики. Ныне разрушена система взаимоотношений государственного заказчика,
общества и творческого исполнителя, но не создана еще и новая – институт
менеджеров со множеством посредников.
Максимализм и конфликтность, унаследованные от военной эпохи, как ни
странно, не способствовали рождению беспримерной политизации визуального
искусства Таджикистана, что ярко прослеживалось в культуре России и ряда
других стран СНГ сразу после развала СССР. Это обстоятельство значительно
облегчает деидеологизацию искусства, требуемую для построения демократического
общества.
Необходимо все учреждения культуры сделать независимыми от государственных
структур в области разработки стратегических планов развития в рамках
государственных законов. Предоставить им и значительную финансовую свободу
для маневрирования с целью достижения самоокупаемости собственных структур.
Важно подходить к оценке произведений и деятельности с точки зрения
мировых стандартов и знания местных условий, что заставит мастеров и руководителей
художественных организаций стремится к освоению новых высот в культуре.
Следует заниматься продвижением и пропагандой передовых инициатив и
практик для обмена опытом.
б. Факторы, влияющие на творческий рост
Самый главный фактор, влияющий на творческий рост, в настоящее время —
это человеческий фактор. Именно индивидуальная одаренность, потребность
в творчестве заставляют истинного мастера совершенствовать свой талант
посредством самообразования и неустанного труда. Художники и ремесленники
добиваются результатов не благодаря, а вопреки обстоятельствам, нередко
оставаясь непризнанными.
Кроме того, любовь к родной стране, хорошее образование, полученное
деятелями культуры в советское время за пределами страны, помогает им
поддерживать достаточно высокий уровень квалификации.
К другим фактором следует отнести те, что создают условия для творческой
деятельности : восстановление мира в стране, постепенное налаживание партнерства
с другими культурами, наличие различных фондов, поддерживающих культурные
акции в стране, возникновение интереса у населения к культуре и истории
своей и зарубежных стран.
в. Отрицательные предпосылки творческого роста
Основными факторами, отрицательно влияющими на творческий рост мастеров
визуальной культуры, является, прежде всего, оторванность страны от развития
мировой культуры и бедность основной части населения, не имеющих средств
для занятия и посещения культурных мероприятий. Плохая оснащенность всех
учреждений культуры новыми технологиями (отсутствие компьютеров, аудиовизуальных
средств, доступа к Интернету), информационный голод, неразвитость современной
материальной базы, системы финансирования, партнерских отношений с коллегами
за рубежом – все это ведет к самоизоляции, успокоенности, самодостаточности
представителей художественной культуры.
Отсутствие квалифицированных кадров в художественных образовательных
структурах, отдельных сферах деятельности (например, в дизайне одежды,
музеях, менеджменте и др.), рождает непрофессионализм, провинциализм,
профанацию самого понятия культуры. Нередко фольклор подменяется фольклоризмом
и выносится на уровень национальной идеи, что создает питательную среду
для рождения китча, уличного зрелища.
До сих пор в умах людей бытует мнение о необходимости централизованного
принятия решений, поэтому мало создается ассоциаций, НПО, альтернативных
государственным культурным учреждениям. Разнообразие и множественность
идей и инициатив только могут помочь динамизировать художественную жизнь
страны, так же как и институт патронажа и менеджмента.
Кроме того, наличие в стране небольшого количества фондов и организаций,
поддерживающих культуру, и ограниченное количество финансовых ресурсов,
которыми они располагают, ведет к монополизации принятия решений, коррумпированности
отдельных их сотрудников, фаворитизму, нередко оставляя за бортом свежие
идеи, важные проекты. Между организациями – спонсорами до сих пор не существует
соревновательного духа, стремления поддерживать новаторские и неожиданные
проекты, чтобы содействовать развитию локальной культуры, ее интеграции
в мировое культурное поле.
6. Общество и отрасль
а. Факторы, влияющие на интерес общества к отрасли
Важной проблемой современной культуры Таджикистана стало отсутствие
публики, которая хотела бы посещать выставки и вернисажи. Практически
художественный круг замкнулся, галереи, музеи посещают лишь сами художники,
их коллеги, друзья и родственники или иностранцы, студенты художественных
учреждений. Почти не осталось любителей искусства и его ценителей, за
исключением специалистов, что говорит о низком уровне эстетического воспитания
в стране, ее бедности и недостаточном профессионализме мастеров.
Все это происходит потому, что в школах и детских садах почти не обучают
детей рисованию, музыке и другим видам искусства, не водят в музеи из-за
отсутствия учителей художественных специальностей, финансовых ресурсов
и материальной базы. Существуют различные эстетические центры, которые
вносят свою лепту в художественное воспитание детей, но они немногочисленны
(в столице их всего 7) и плата за обучение для большинства населения высока.
К тому же, как правило, они все спонсируются иностранными или международными
фондами, находятся на хозрасчете.
До сих пор еще по достоинству не оценена значимость и художественная
ценность народного искусства этнических меньшинств, не решена проблема
сохранения их культурного достояния. Материалы, собранные в экспедиции,
могут быть вскоре полностью утеряны и не зафиксированы. Внимание к культуре
малых народов содействуют сплочению общества, интересу одних народов к
культуре других.
Сознание того, что потеря культурных традиций равнозначна потере собственной
идентичности, поддерживало сохранение ремесел в различных центрах Таджикистана,
несмотря ни на какие политические потрясения. Однако промыслы древних
таджикских городов Худжанда, Куляба, Канибадама, Бадахшана и других районов
остаются оторванными друг от друга и столицы, а их изделия в силу нехватки
бензина, транспорта, редко привозятся в Душанбе, где молодое поколение
уже и не знает, как выглядят и чем отличаются изделия различных ремесленных
центров Таджикистана.
Нельзя замыкаться в традиционной культуре, необходимо активно значительно
усилить инновационные скорости в развитии страны, чтобы войти в мировое
культурное сообщество, которое с пониманием относится к существующим проблемам.
Так, кинематографисты Франции заинтересовались – деятельностью агентства
“М. Стиль” и создали фильм о его деятельности. Это же агентство просят
создавать костюмы для театра, шоу, ТВ разные местные организации, что
говорит о возрождающемся интересе к дизайну.
Публику отпугивает и уровень экспозиционной культуры в музеях и выставочных
залах., отсутствие комфортных условий в них, морально устаревшее материально-техническое
их оснащение (за исключением Национального музея древностей).
б. Пути решения проблем между обществом и отраслью
В последнее десятилетие была заметна оторванность столицы от других центров,
от источников живого вдохновения и творчества, что и заставило отдельных
таджикских художников искать пути развития контактов, “начать хождение
в народ”. Такие караваны с миссией дружбы и мира уже не раз отправлялись
из столицы в другие регионы страны в течение последних пяти лет, но они
носили политический характер.. Впервые в 2002 г. состоялся республиканский
фестиваль народного творчества“ Аржанг” и в преддверии 10-летнего юбилея
исторической 16сессии Верховного Совета Таджикистана в Худжаде и Форума
таджиков мира группа художников группы “ Хафт ранг” из Душанбе отправилась
с миссией доброй воли в Согдийскую область. В канун праздника Дня Национального
примирения 25 июня 2003.г. в Душанбе откроется 1 Республиканская выставка
женщин-художниц, которая станет смотром творческих сил женщин страны.
Хукумат в преддверии празднования юбилея 2500-летия Истаравшана создал
в городе, как это было всегда в восточных городах, улочку мастеров, которые
принимают заказы, изготавливают произведения и придают этому древнему
центру особую привлекательность. В Худжанде в апреле 2003 г. был организован
региональный праздник, посвященный национальному текстилю – атласу, в
котором могли принять участие все желающие. Это те немногочисленные примеры,
которые показывают пути преодоления отчуждения между обществом и искусством.
Но сами мастера полны идей, которые демонстрируют их стремление найти
дорогу к своему зрителю. Но пока им трудно воплотить их в жизнь. Прославленные
мастера Истаравшана (А. Яхьев, Г. Халилов, А. Хусейнов), работы которых
представляли страну за рубежом, предлагали властям создать центр ремесел
“ Боргохи хунар”(имеется проект и бюджетные расчеты), но до сих пор они
не добились государственной поддержки в собственной стране. Но известно,
что центрально-азиатская ассоциация в поддержку ремесленников выдала гранд
таджикскому читгару Мирмахмаду Саидову, а М. Каюмова получила возможность
представить свои произведения во многих государствах Центральной Азии.
Это свидетельствует о важности партнерских отношений и развитии культурного
диалога со своими зарубежными коллегами. Творческий обмен способен стать
важным механизмом открытости общества, его диалога с культурой
в. Гендер Пути решения
Культурные права женщин заслуживают такой же защиты, как и права человека.
Узаконивание культурных ролевых моделей для женщин, способствуют развитию
их новаторской деятельности.
Гражданское общество в странах Центральной Азии только зарождается,
и многие этнические группы ищут свои корни, пытаясь переосмыслить и понять
собственное культурное наследие, которое рассматривают как символ национальной
идентичности. Многие базовые аспекты традиционной культуры и женских ремесел
становятся важными элементами и в укреплении нации. Знание традиционной
культуры особенно фольклора — одно из первых условий воспитания сочувствия
и толерантности, взаимопонимания между членами различных национальных
общин.
Для защиты культурных прав женщин следует:
- признавать роль женщин в системе визуальной культуры
- содействовать расширению кооперации профессиональных
художниц на глобальном и локальном уровнях
- укреплять двусторонние и многосторонние контакты
между женщинами различных стран, а так же диалог в самом гражданском
обществе
- работать самим женщинам в области укрепления
процесса демократизации и уважения их культурных прав
- сохранять культурное наследие для других поколений
посредством женского творчества.
7. Стратегия развития
а. Перспективы развития
Благодаря тому, что таджикское искусство имеет великое наследие, достаточно
высокий творческий потенциал и талантливых мастеров, оно сумеет преодолеть
имеющиеся трудности. В настоящее время у большей части населения возникло
осознание того, что культура и искусство - мощный катализатор развития
социальной жизни. В СМИ немало критических выступлений, касающихся уровня
передач, концертов, выставок, что свидетельствует о желании граждан иметь
высоко развитую современную культуру. Кроме того, появление отдельных
учреждений, стремящихся строить свою деятельность на уровне мировых стандартов,
активно, привлекающих разнообразные инвестиции (например, Национальный
музей древностей), позволяет многим сравнивать их деятельность с другими
центрами культуры, которые не способны стать динамичными и активными информационными
центрами и понять, что при решении проблем в сфере искусства необходимы
новые подходы.
Многие европейские социологи подчеркивают, что в последнее время современная
молодежь Запада, среди которых немало и девушек, стремятся стать художниками
(живопись, компьютерный дизайн, реклама и др.), так как это дает им возможность
самовыражения. Подобная тенденция, как ни странно, прослеживается и в
области визуальной культуры Таджикистана, где за последнее время, несмотря
на все сложности, выросла новая смена художников, дизайнеров и молодых
ремесленников.
Осознание того, что ныне культура не отвечает современным требованиям,
знакомство с достижениями других культур, переосмысление и критика сложившейся
ситуации, как государственными структурами, специалистами, так и самим
населением, свидетельствует о том, что в стране есть силы, особенно среди
творческой молодежи, которые хотели бы в корне изменить положение. Это
позволяет надеяться на то, что у культуры РТ есть будущее.
©СЦСИ 2001-2002
|