Париж-Берлин
В Берлине, с 11 по 22 ноября, прошел интернациональный видеофестиваль «Париж —Берлин». Участие в нем приняли художники и режиссеры из Франции, Великобритании, США, России, Украины, Голландии, Китая и Японии, а так же из Средней Азии, которую имели честь непосредственно представить и мы, художники из Казахстана —дуэт ZITABL, благодаря непосредственной поддержке фонда Сорос-Казахстан, а также Алмагуль Менлибаева приехавшая в Берлин из Амстердама.
Сам фестиваль проходил в трех самых известных местах Берлина, таких как Подевил, Арсенал и Бротфабрик.
Подевил
Подевил, где состоялось открытие и прошла большая часть фестиваля, находился неподалеку от сердца Берлина —Александраплатц.
Это центр современного искусства, в котором происходят различные фестивали, связанные с творчеством молодых художников и режиссеров. Просмотр видео происходил в разных местах этого просторного центра, в разное время и был классифицирован организаторами фестиваля —Жан Франсуа и Натали по таким жанрам, как видеоарт, экспериментальное видео, анимационные фильмы, документальные и художественные фильмы, видеоинсталляции и др.
Перфоромансы
Здесь же в Подевиле, каждый день в 19.00. проходили
перформансы и звуковые инсталляции художников и электронных
музыкантов из разных стран, темой для которых явились как окружающие
их проблемы глобализированного мира, так и внутренняя жизнь
авторов. Так перформанс японки 
Тсунеко Таниучи Micro-evеnement n°15 (La Mariee
au jour des noces) был посвящен любовной теме. В
Другой перформанс немецкой группы BBB Johannes DEIMLING назывался «Хайфа —один
прекрасный день». В основе сюжета для этого перформанса они
использовали описанные Мураками события произошедшего в Токийском
метро теракта. Среди хаотично разбросанных предметов мы видим две
неподвижно опрокинутые человеческие фигуры, засыпанные пылью от разлетевшейся
белой штукатурки. Постепенно они приходят в движение, стряхивают
пыль с лица и одежды, собирают свои разбросанные вещи и уходят.
К перформансу было отнесен концерт-действие Аннет
Впечатления
В течение двух недель мы ходили на фестиваль, как на большую и очень важную работу. В этом сгустке информационного потока нужно было извлечь для себя самое интересное, талантливое и неожиданное.
Поскольку организаторы фестиваля —философы, то можно было проследить за их методом отбора фильмов на фестиваль, отражающих суть современной, человеческой экзистенции во всех ее проявлениях и формах.
Можно было увидеть почти хроникальную фиксацию образа жизни народностей, сумевших сохранить свою культуру в первозданной целостности, таких как многолюдные мифологические праздники плодородия в Индии, как в фильме Стефана Деана «Пульс» (2001). А можно было увидеть и плоды современной глобализированной мифологии, калейдоскопически проносящиеся из одного видео в другое и констатировать через утрату сюжета, истории, героя раздробленное сознание современного человека загнанного цивилизацией в тупик.
Можно было сравнивать между собой ментальности художников, чье видео было объединено и представлено от таких больших стран, каковыми являются Англия, Голландия, США и Россия. А можно было вчувствоваться в отдельные и независимые от места проживания людские микромиры, объединенные в программе фестиваля чисто тематически.
Темы, которые объединяли целые блоки фильмов, в фестивальной программе имели такие названия, как: «Язык и картина», «Дистанция», «Кино и литература», «Утрата», «Раздвоение », «Потребление» и др.
Можно было увидеть необычайно талантливые вещицы, очень емкие, несмотря
на лаконичность формы и ограниченность времени. К примеру,
Еще одно яркое впечатление оставил о себе фильм Антона Адассинского
и группы «Дерево» под названием «Южная граница».
Фильм черно-белый, экспериментальный, стилизован под конец
Казахстан
Был представлен отдельными, никак не связанными между собой работами
таких профессионалов документалистики, как Тарас Попов и Владимир
Тюлькин с их «Дамой с собачками» и только
начинающими видео художниками Анной Петуховой и Александром Бакановым,
представившими на фестиваль свой видеоарт: «Цифры Алматы»,
а также Алмагуль Менлибаевой с фильмом «Вечная невеста» и «Азиатский
маршрут» Зитты Султанбаевой и Абликима Акмуллаева.
Несмотря на случайность этого подбора (ведь в сущности работы мог прислать, при желании, кто угодно, из тех, кто, конечно же занимается видеоискусством), Казахстан выглядел неплохо, несмотря на то, что все эти фильмы были разбросаны как тематически, так и жанрово и показаны в разных местах и в разное время.
Хотя зрителям увидевшим фильм «Дама с собачками» после, того как они узнавали, что мы художники из Казахстана сразу же улыбаясь качали головой и восклицали: «А! "Ledi with dog"!»
P.S.
Ближе к завершению фестиваля мы обратились к организаторам этого большого проекта с несколькими вопросами:
—Уважаемые Жан Франсуа и Натали, расскажите об основной идее вашего фестиваля.
Жан Франсуа Ретинг: С самого начала нашей идеей было собрать вместе и показать для широкой публики пространства разных культур. Установить диалог между разными режиссерами, стилями, жанрами и соответственно, разными аудиториями.
Из 4000 тысяч присланных со всего мира фильмов было отобрано триста из 98 стран.
По сравнению с предыдущими фестивалями, в этот раз, мы хотели расширить число участников нашего фестиваля.
Первый фестиваль прошел 6 лет назад, и длился три дня.
Натали: Наш критерий отбора основывался на том, насколько мы могли понять предмет того или иного произведения. Мы, к примеру, не могли рассматривать Чеченскую войну, потому что сами изнутри не знаем суть этой проблемы.
Мы очень внимательно отсматривали каждую работу, в течение четырех месяцев и по пять часов в день концентрировали свое внимание, стараясь вникнуть в каждую работу.
Наш фестиваль существует уже пять лет.
—Чем каждый из вас занимался до фестиваля?
Жан Франсуа: Ранее я занимался философией, фильмами и современной музыкой, преподавал, работал в центре современного искусства, затем с приходом идеи о фестивале «Париж-Берлин» я решил, что хочу сконцентрироваться только на фестивале.
Натали: По образованию я так же философ. Ранее я была преподавателем. Фестивальная работа в корне отличается от работы учителя. Идея представления различных точек зрения на мир очень интересна. И мы много работаем для того, чтобы пригласить на наш фестиваль талантливых людей имеющих свой, неповторимый взгляд на мир.
—Планируете ли вы проведние следующего фестиваля, и перерастет ли он, когда нибудь в конкурс?
Жан Франсуа: Каждая работа, это индивидуальность. И, на мой взгляд, не возможно определить, кто лучше, а кто хуже. Мы не хотим быть жюри и оценивать. Это невозможно, огромное количество жанров, стилей, разнообразие идеи и тем.
Конечно же, мы будем продолжать работать на фестиваль. Мы получаем такую огромную энергию, и невозможно просто взять и оставить все это.
Султанбаева Зитта, художник