В США в Сидни Мишкин галерее Нью- Йоркского университета проходит выставка «Конкурирующее пространство в пост-советском искусстве». Куратор экспозиции Елена Сорокина вместе с художниками Казахстана, России, Украины и Кыргызстана анализирует изменения, произошедшие в этих странах, пытаясь понять механизмы и закономерности постсоветских трансформаций. О все более и более увеличивающемся интересе мирового сообщества к современному искусству Центральной Азии пишут много и часто. Причины лежат, прежде всего, в факте его появления, недолгой истории (около десяти лет) и бурного развития, а также уже достаточно частых случаях репрезентации на мировой художественной сцене. Как писал в журнале Art in America один из ведущих арткритиков США Томас МакИвли, искусство Центральной Азии - «последняя тайна для западного художественного мира». Мы и они: идентичность и интеграция В течение нескольких лет в Европе и Американском континенте были организованы несколько крупных выставок, концептуальность которых, в основном, заключалась в, повторюсь, собственно феномене наличия современного искусства в Центральной Азии –«Письмо к Тенгри» (Вильнюс, 1999), “ No Mad's Land ” (Берлин, 2002), «Трансформа» (Женева, 2002), «Люди и тени» (Мехико, 2003), «От красной звезды до голубого купола» (Берлин, 2004), «Искусство Центральной Азии: Современный архив» (Венеция, 2005), «Синдром Тамерлана» (Орвието, 2005), «Искусство Средней Азии» (Варшава, 2006). Фундаментальной составляющей данных выставок является идея идентификации региона, утверждающая актуальность локального художественного пространства, способного сыграть важную роль в раскрытии тайны, сформулированную Томасом МакИвли. С одной стороны, эти процессы весьма плодотворны: за пять лет достаточно интенсив-ной выставочной деятельности мировое сообщество получило представление о регионе, его художниках и их искусстве. С другой стороны, перечисленные выставки выявили обособленность рассматриваемых ими геополитических, экологических и культурных проблем, акцентировав факт неинтегрированности центрально- азиатского искусства в мировую артсцену, поскольку их участники и кураторы осознавали то, что все еще являются «последней тайной». С третьей стороны, подобные самоидентификационные стратегии представляются весьма оправданными в силу реально существовавшей и до сих пор не закончившейся культурной изоляции региона, вызванной как историческими, так и- в некоторых случаях - современными политико-экономическими причинами. И, наконец, с четвертой стороны репрезентативность территориального подхода расширила возможности решения проблемы идентичности, рассматривая их не только в региональных, но и в других возможных контекстах. При этом очень важно то, что идентификационные процессы происходят не только на монографическом, но и на ризоматическом уровне, что и является реальными шагами на пути к интеграционным международным практикам . Глобальные контексты, не считая Африки Участие центральноазиатских художников в больших интернациональных выставках пока, к сожалению, немногочисленно, и не решает проблем интеграции: их можно пересчитать по пальцам: участие Елены и Виктора Воробьевых на Стамбульской биеналле 1999 года, Ербосына Мельдибекова, Зитты Султанбаевой и Абликима Акмуллаева на международной выставке “ Politik - Um ” в Праге (2002), того же Мельдибекова и Алмагуль Менлибаевой в международном фестивале видеоарта «Идеи в движении» (Флоренция-Рим, 2004-2005) и, наконец, участие Александра Угая на последней, 9-й биеналле в Стамбуле. Перечисленные единичные случаи представляются малооправданными концептуально: подозрения в том, что кураторы указанных международных форумов приглашают участников из Центральной Азии скорее из принципа политкорректности, чем из идеи важности их участия в формировании концепции и влияния на результат выставочной репрезентации, достаточно обоснованны. Вместе с тем необходимо отметить, что вопрос интеграции – не механический результат «встраивания» искусства Центральной Азии или любого другого в общемировой контекст; он не может быть фундирован одной только проблемой политкорректности: то, что происходит сейчас с современным искусством Африки на Западе – достаточный тому пример. И, надо сказать, что мировое интеллектуальное сообщество осознало это достаточно сильно. Последняя «черная» Документа в Касселе, впервые в истории мирового искусства курировавшаяся незападным человеком - нигерийцем Окви Эвензором, показала силу и способность незападного искусства не только «принимать участие», но и быть краеугольным камнем, концептуальной основой всемирного художественного шоу. Которое, кстати, и не было главным событием: как известно, сама выставка была всего лишь Платформой № 5 в череде интеллектуальных событий (платформ) в рамках Документы-11: города-символы регионов со слабо выраженной идентичностью (Вена, Нью-Дели, Сент-Люсия, Лагос) принимали у себя дискуссионные форумы с целью обсуждения вопросов социальной антропологии, психологии, этнографии, политологии, глобальной истории искусства. «Документа 11», собственно, отвергла европейский принцип политкорректной кураторской практики механического отбора «всем сестрам по серьгам», провозгласив идею торжества демократии: на две трети выставка состояла из искусства стран «третьего мира», утверждая что наша планета – это не только спокойствие, цивилизация и культура европейского типа. При этом необходимо отметить, что все «платформы» проводились, в основном, на западные деньги, а сама выставка проводилась в чуть ли не самом тихом и спокойном уголке Европы – немецком Касселе. К сожалению, в 1997 году, когда началась подготовка к 11 Документе (выставка проводится раз в пять лет), центральноазиатское искусство делало еще только первые шаги в своем формировании. Сейчас, правда, у нас уже есть потенциал, способный быть востребованным следующим форумом всемирно-исторического значения, но это к слову. К слову же остается добавить, что кыргызы Гульнара Касмалиева и Муратбек Джумалиев, а также узбек Вячеслав Ахунов включены в список биеналле в Сингапуре, а казахстанцы Воробьевы и Алмагуль Менлибаева получили официальное приглашение к участию в Сиднейской биеналле, которая откроется летом этого года. Контексты Варшавского блока В 2003 году, в не менее немецком и не менее тихом, чем Кассель, городе Карлсруэ, выдающийся исследователь истории искусства и философии, профессор Кельнского университета и бывший советский гражданин Борис Гройс организовал большой теоретико-выставочный проект под названием «Посткоммунистические условия». Первым его этапом стал семинар, на который были приглашены историки и теоретики искусства из Румынии, Болгарии, России, Казахстана, Словении, США, Сербии и Германии. Вторым этапом проекта стала выставка «Приватизация» (Берлин, 2004), задачей которой были поиски общего и исследование различий уже успевших обособиться искусств бывших стран советского лагеря. Почти монолитным блоком смотрелись российские художники, в большинстве своем обратившиеся к теме «маленького человека». Эта историческая российская проблема, рассматривавшаяся еще передвижниками и Некрасовым, определила и нынешний этап «развития капитализма в России».Логично продолжив тему, московская группа «Радек» показала видео «Демонстрация», а москвич же Анатолий Осмоловский – фотопроект «Баррикада». Естественно, что художники в недавнем прошлом самого неспокойного региона – Балкан – рефлексировали по поводу агрессии, разлитой в обществе: так, албанец Анри Сала показал фактически «исповедь киллера» под лирическим названием «Ноктюрн». Не менее жесткими были высказывания казахстанских участников- достаточно известный фильм Владимира Тюлькина и Тараса Попова «Опыт креста» о подростковой колонии, и не менее известный видеоперфоманс Ербосына Мельдибекова «Пастан». Выставка показала что, несмотря на достаточно сильно ощущаемые различия, достигнутые, в том числе, и за счет уже новой истории, поиск идентичности происходит и через переосмысление сильного социально-психологического шока, немедленно последовавшего сразу после развала Варшавского блока. Но, такой, собственно, и задумывалась выставка, куратором которой стал не практик, а теоретик искусства – Б.Гройс, оригинальный исследователь в том числе, и советского искусства, считающий авторитаризм «художественным проектом», и определившим феномен социализма в СССР как «стиль Сталин». Постсоветские контексты Выставка «Contested Space in Post-Soviet art”, что можно перевести как «Соревнующееся (или конкурирующее) пространство в пост-советском искусстве» с одной стороны, продолжила идею Бориса Гройса, с другой стороны, сузила ее географию. Тем не менее, Елену Сорокину интересуют именно пространства, являющиеся, по ее мысли, очень важной составляющей политических, экономических и социокультурных условий постсоветского дискурса. В выставке участвуют художники из России, Украины, Казахстана и Кыргызстана, что вполне объясняется кураторской задачей: в процессе работы выявились весьма интересные параллели и пересечения искусств уже столь разных – двух послереволюционных и двух «стабильных» государств. Тем не менее, экспозиция продемонстрировала наличие общественного напряжения практически в каждом художественном высказывании, будь то разочарование в кыргызской революции («Революция» дуэта Касмалиева-Джумалиев), документации пикетов и демонстраций Анатолия Осмоловского (Россия), или какофонии идентичностей, созданной украинским художником Тарасом Полатайко из пятнадцати гимнов бывших советских республик в саунд-проекте «Пирамида». Важной дискурсивной составляющей выставки стали работы, размышляющие о трансгрессивности пространств и идентичностей нового времени. Так, в проекте Дмитрия Гутова «Товарищ, читай!» (Россия) на нескольких холстах, посредством «старой технологии» - живописи, художник имитирует обложки книг Вальтера Беньямина, Анри Лефевра, Сюзан Бак-Морс. Являясь фундаментальными философиями XX века, работы этих авторов, к сожалению, даже не переводились на русский язык. Сознавая всю важность их идей, но имея «простодушное» предубеждение к их вероятной скуке, Гутов изображает на обложках обнаженных девиц, чтобы хоть как-то привлечь внимание потенциального читателя. Вовлекая в постсоветское культурное пространство достижения мировой философской мысли, Гутов имитирует западные рекламные технологии, на самом деле свойственные не Западу, а как раз-таки постсоветскому пространству: так агрессивно, как у нас, порнушные «завлекалочки» нигде не используются. Другой аспект изменения пространств и идентичностей рассматривает Саид Атабеков в фотопроекте «Добро пожаловать в американский сектор» (Казахстан). Художник обыгрывает надпись на майке, купленной в Берлинском Музее Стены ( Check Point Charly ) с предупреждением администрации оккупационной зоны: «Вы покидаете американский сектор». Одетый в эту майку человек «азиатской национальности» позирует то на фоне базарных рядов с китайским товаром, то на фоне бетонного Ленина, то на фоне афиши к выставке иранской художницы Ширин Нешат. Специфическая ирония, роднящая казахстанского художника с российским, заключается в «наивной» антизападной позиции: констатируя американизацию региона, Атабеков как бы не замечает ни китайского барахла, завалившего все пост-советские рынки, ни того, что иранская художница на самом деле живет в США. Гуд бай, Америка Очень важен тот факт, что выставка «Конкурирующее пространство» проходила в Нью-Йорке, городе, отмеченном очень сильной американской идентичностью, и, вместе с тем, самым космополитическим в мире. То, что удалось сделать куратору, созвучно стилю жизни Нью-Йорка – при наличии Чайна тауна, Гарлема, Латинского Гарлема, Брайтон Бич и других этнических кварталов, город живет единой жизнью, в едином сумасшедшем ритме, в интенсивном культурном взаимообмене и активизме, не успевая делится на своих и чужих. Художники Казахстана и Кыргызстана, России и Украины, возможно впервые за последние сто лет репрезентируют себя на паритетных началах, будучи конкурентами не в силу своего места жительства, а исключительно в силу собственной индивидуальности. Таким вот парадоксальным образом, четко оценив разность нынешних постсоветских пространств, при очевидной несомненности всевозможных трансгрессий, куратор Елена Сорокина разрушила не только обособленность пост-советских территорий, но и «последнюю тайну» современного центральноазиатского искусства. P . S . В октябре этого года из Италии в Милуоки (штат Висконсин) переедет выставка «Синдром Тамерлана», а на 2008 год в Сан-Франциско запланировано проведение большой экспозиции современного искусства Сибири и Центральной Азии. обратноenglishНовости Архив
2001 Архив январь-май 2002 Архив
май-декабрь 2002 Архив 2003 Архив
январь-май 2004 Архив июнь 2004 - март 2005 Архив июнь 2005 - декабрь 2005
|