Муратбек Джумалиев
Современное Искусство Кыргызстана
Уважаемые дамы и господа!
Несмотря на то, что развитие contemporary art в пост-советском пространстве
в целом происходило в одинаковых условиях дефицита институций, отсутствия
диалога с властью, невостребованности на местном уровне, и как следствие —
работы художника на экспорт, — все же contemporary art Кыргызстана имеет
свои особенности.
Говоря о генезисе кыргызского contemporary art , нельзя обойти молчанием
арт-ситуацию, сложившуюся в конце 80-х годов, огромную активность художников,
архитекторов этого периода. Это и движение “Новая волна”, и участие наших
художников в семинаре искусства Андеграунда в Эстонии, и фестиваль “Архитектурные
альтернативы”.
Температуру этого кипящего котла с одной стороны поддерживали молодые
художники “Новой волны”, самые яркие из которых, не ограничивая себя рамками
пост модернизма создавали остро-социальные художественные произведения.
С другой стороны существовали представители так называемой «бумажной
архитектуры», одним из центров которой наряду с Новосибирском, Москвой
и Казанью являлся Бишкек
(тогда еще Фрунзе). “Бумажная архитектура” как явление просуществовало
непродолжительное время, но оказало мощное воздействие на концептуальную
и творческую активность многих молодых архитекторов и дизайнеров Кыргызстана.
В 90-е годы в период “стагнации” искусства архитектурная студия “Музей”(Studio
“Museum”) становится центром, где часто разворачивались дискуссии на волнующие
всех темы современного искусства, рождались интересные идеи, проходили
выставки, встречи с поэтами, музыкантами. Вся это активность существовала
независимо от каких-то официальных организаций, и студия являлась, по
сути, клубом творчески одаренных людей. Наиболее активными из этой группы
стали Улан Джапаров (Ulan Japarov), Сергей Буров (Sergey Burov), Эмиль
Гузаиров (Emil Guzairov), Гульнара Касмалиева (Gulnara Kasmalieva), Муратбек
Джумалиев (Muratbek Djoumaliev). Детищами студии и ее друзей стали три
крупные выставки “Параллельный город” в1997 году, “Лабиринт” в 1998 году
и “Плюс-Минус” в 1999 году.
Все выставки проходили в Национальном Музее Изобразительных Искусств,
а участвовали художники Кыргызстана и Казахстана.
Определенным прорывом в contemporary art Кыргызстана стало участие во
второй ежегодной выставке Центра современного искусства в Алматы в 2000
году. Кураторами выставки были отобраны два проекта: “Paradise” группы
“Zamana”(Муратбек Джумалиев, Гульнара Касмалиева, Талант Огобаев(Talant
Ogobaev), Марат Сарулу(Marat Sarulu), Шайлоо Джекшенбаев(Shailoo Jekshenaev)
и “Взлетная полоса” Улана Джапарова, Александра У(Alexander U), Чингиза
Токочева(Chingiz Tokochev), Эрнеста Абдразакова (Ernest Abdrazakov) и
Валерия Руппеля(Valery Ruppel).
Как уже известно, в 2002 году произошли три значимые события в contemporary
art Средней Азии. Это выставки “No Mad’s Land” в Берлине, “Reorientation”
в Веймаре и “Trans-Forma” в Женеве.
Современное искусство Кыргызстана на этих выставках представляли художники:
Улан Джапаров (Студия Музей), Гульнара Касмалиева — Муратбек Джумалиев
(ArtEast NGO), Александр У — Роман Москалев(Roman Moskaljev) — Ира Деккер(Ira
Dekker) (Группа Бронепоезд), Шаарбек Аманкулов(Shaarbek Amankulov) — Лици
Майрл(Lizzy Mayrl) (Art Connection), и Шайлоо Джекшенбаев.
На выставке в Берлине Улан Джапаров представил серию фоографий с акции
“Unhead Song ”.
В том же году Улан участвует в проекте “Non Silk Road”, кураторами которого
были Andrea Dietrich (Германия) и Юлия Сорокина(Казахстан) и на выставке
этих же кураторов “Reorientation”. Впервые в этом проекте Улан пробует
себя как художник-акционист.
На женевской выставке им были представлены фотографии с акции “Стрижка
наголо или Нулевое решение” и видеофильм “Горячая голова – холодное сердце”
Одновременно Улан Джапаров работает над изданием литературно-художественного
альманаха “Urbi et Orbi”, где печатаются писатели, поэты, художники из
Кыргызстана, Казахстана, Узбекистана, России, Польши.
Сейчас Улан Джапаров известен не только своими кураторскими проектами,
но и такими акциями как “Я”, показанная на фестивале искусств в Алматы,
“Горячая голова — Холодное сердце” на рамках международной выставки “Inner
Asia” 2002 года. По утверждению Улана именно горячая голова и холодное
сердце стали символом и источником проблем нашего времени.
В 90-е годы творческий тандем Гульнары Касмалиевой и Муратбека Джумалиева
(Muratbek umaliev) активно принимал участие в организации как в Студии
Музеум, так и за ее пределами всех наиболее значимых событий.
В 1998 году они становятся инициаторами создания группы “Zamana”, которая
осуществила три проекта: интерактивную инсталляцию“The wall of talking
clay”на соросовском фестивале искусств в Бишкеке, видеопроект “Paradize”на
ежегодной выставке центра современного искусства Алматы в 2000 году и
фотопроект “Encounter with the Shadow”, которые впоследствии будут показаны
в Берлине.
В 2001 году на выставке в "Hand made” в Санкт-Петербурге Гульнара
Касмалиева впервые показывает свой перформанс “Farewell song”. Впоследствии
он будет показан
2002 году на выставке “Inner Asia”(Куратор Владимир Назанский из Новосибирска)
и на выставке “Transforma” в Женеве.
В 1999 году в студии Музеум происходят ряд фотовыставок Александра У(Alexander
U). Вместе с Романом Москалевым(Roman Moskalev) и Ирой Деккер(Ira Dekker)
образуют группу «Бронепоезд». Используя старую кинопленку, они снимают
фильмы «Чайная церемония», «Художник 2». Отличительная особенность
группы — ирония и замечательное чувство юмора.
Другой творческий тандем “Art Connection” Шаарбека Аманкулова и Лицци
Майрл представил в 2001 году проект “Signs of Eternity”. Участники проекта
жили в безлюдной местности на побережье озера Иссык–Куль в течение месяца
и создавали свои объекты, видео, фото, используя местный материал.
Одна из видео инсталляций была представлена на выставке в Берлине. Инсталляция
состояла из монитора и отходящей от нее вверх длинной лестницы, сплетенной
из волоса яка. На мониторе зритель мог увидеть видеофильм показывающий
процесс изготовления этой лестницы.
Один из участников этого проекта — Shailo Jekshenbaev. Как художник-фотограф
Shailo Jekshenbaev сформировался не сразу. Профессиональный архитектор,
один из авторов здания Кыргызского Национального Музея Изобразительных
Искусств в одночасье рвет свою карьеру и посвящает себя кино и мультипликации.
Сейчас это известный художник – постановщик кино и фотограф со своим внутренним
видением мира. Серия фотографий “На рубеже веков” была представлена на
выставке «No Mad’s Land» в Берлине. Другая серия фотографий с городскими
мотивами была представлена на выставке в Женеве.
©СЦСИ 2001-2002
|