Электрическая Земля
23 октября в Центральном выставочном зале состоялось долгожданное событие, которое алматинские любители и специалисты видеоискусства ждали с особым интересом и нетерпением. А именно открылась выставка британского видеоарта под названием — «Электрическая земля».
Наэлектризованное поле небольшого зала, разделенное на три секции буквально раскалывалось не столько от хаотичного передвижения зрительской тусовки, сколько от содержимого, которое буквально извергалось на вас из двух мониторов и трех проекторов.
Как отметил на следующий день куратор выставки Марк Бизли: «На этой выставке представлена новая волна представителей современного британского кинематографа… и если на видео художников первого поколения оказывали влияние работы американских видеохудожников, то теперь они находятся больше под влиянием британских документалистов.
Еще одно отличие молодых художников — вследствие того, что
они интересуются разными вещами — и музыкой и новыми
технологиями, они активно их используют в своих работах. Их излюбленный
формат —
Траектории атомов
В представленных фильмах находит свое отражение жизнь огромного мегаполиса, и не только Лондона, но и Токио, Рима, в котором дышат, пульсируют и мечутся энергии, тела и души миллионов молодых людей, хаотичные движения которых подобны траекториям атомов в большом организме.
Безусловный талант самого Марка Бизли, сумевшего так блестяще выстроить эту суперэкспрессивную и наэлектризованную картину, передающую динамику британской жизни, сотканную из нескольких десятков фильмов, очевиден!
Мы можем на примере некоторых из них проследить все представленные им аспекты современной жизни мегаполисов, а также, отметить характер каждого из ее авторов и сравнить их с видеоработами наших видеоартистов.
Микс-пленка (Оливер Пейн, Ник Релф)
Фильм
молодых авторов Оливера Пейна и Ника Релфа длится 25 минут и является
ярким срезом мироощущения современного молодого человека.
Через своеобразный визуальный и музыкальный коллаж, склеенный из различных
образов, молниеносно сменяющих друг — друга: визжащие тинэйджеры,
играющие в
«Наши образы это плевок в сторону интервенции корпораций в сторону молодежной культуры…« — еще одна выдержка из манифеста художников, позволяющая узнать именно тот контекст, который определяет возникновение этого видеомейнстрима.
Монтаж этой работы находится в классических рамках современного клипового мышления. Он динамичен, агрессивен и в то же время, визуально достаточно эстетичен. Мы видим тщательно выстроенные и очень выразительные кадры, крупные планы, сменяющие друг друга под речитатив популярного в Лондоне рейвиста Терри Райли. И слова — «Ты никчемен, ты плохой!» контрапунктом пронизывают весь фильм, как бы дают понять происхождение этого «бунта» вечно возникающего между поколений.
Слова самих авторов о том, что они хотели утомить зрителя: «…так чтобы немножко затошнило, и в то же время было приятно» вполне совпадают с нашими ощущениями, возникшими от просмотра их фильма.
Киоск-2000, 25 минут (Торстен Лаушман)
Торстен считает родными слова Дзиги Вертова написанного им в
Этот фильм сделан видеохудожником во время его путешествия в Японию. Камера Торстена пытливо выхватывает самые характерные и самые неожиданные островки и детали токийского мегаполиса, загадочный ребус которого он пытается разгадать в одиночку, сросшись с камерой в одно неразрывное целое.
В данном случае Торстен похож на фокусника или мага, ибо он добивается внезапной трансформации образов через приближение, доводящее изображение до полной абстракции. Он полностью растворяется в предмете, по которому скользит его «киноглаз».
Его восприятие чувственно, тактильно. Он любит разнообразие фактур, которые так старательно вытаскивает его камера отовсюду, будь то неоновые огни реклам, черепичный тротуар или же движущаяся, разноцветная толпа людей.
Он спокойно перемешивает жанры, превращая привычный ход документального кино в видеоарт.
Конкретные виды панорамы вдруг размываются и превращаются в текучие формы калейдоскопа, анимация приобретает самостоятельное значение, а огни ночного города, сливаясь в причудливом узоре, действуют на вас гипнотически.
К концу фильма вы чувствуете, что сдвиг вашего сознания произошел, и двери восприятия раскрылись нараспашку.
Вокруг, между. Включается свет — 2000, 3 минуты (Пол Руни)
Эти
три видеоновеллы возникли у автора благодаря найденным на улицах
Рима трем фотографиям. Этот толчок анонимного послания возбудил фантазию
Пола Руни и он, спустя пять лет, вновь оправился в Рим, чтобы
воспроизвести лишившие его покоя фото.
«Моя работа обращает особое внимание на потерянный образ неизвестной женщины, воплощающей истинную отвлеченность и невозможность узнать «других»: обычное предстает как незнакомое».
Эти три истории, для которых были написаны три песни, причем при непосредственной
помощи героев каждого из сюжетов — гардеробщицы из ночного
клуба, музейного смотрителя и офисного служащего завораживает своим
нетривиальным подходом к весьма тривиальным сценам. Мы на протяжении
всего произведения не видим их, затерянных в толпе, но слышим
их, не
Все это вместе и рождает напряжение, ощущение «саспенса».
Случайные детали опустевших интерьеров, по которым неторопливо скользит
видеокамера, навевает неизбывную грусть и
Эта форма фильма-оперы напоминает о многом в истории британского киноискусства, среди них особо вспоминаются поющие фильмы Питера Гринуэя.
Но здесь, автор идет в
Поскольку многие из авторов используют в своем творчестве цитаты, ссылки на своих предшественников в области кино, не исключено, что и это совпадение не случайное.
Нужно отметить общий интеллектуальный посыл этой выставки, который демонстрирует скрытые от общего слуха, диалоги многих авторов с современной западной философией, литературой, музыкой, а так же со своими предшественниками в области видеоарта и документального кино.
И это вызывает огромное уважение этому новому поколению британских видеохудожников, которые так чутки не столько к своим персонам, сколько к окружающему миру вообще.
Вы видите то место, где сейчас находитесь — 2001, (Люк Фоулер)
Этот черно-белый фильм, был, пожалуй, самым пугающим и непонятным для неподготовленного зрителя. Я и сама терялась в догадках, кто эти люди, так странно ведущие себя и где они… но замечательный каталог, изданный Британским советом, через некоторое мгновение прояснил мое сознание.
Итак, хроникальные съемки тридцатипятилетней давности убеждали нас в в полной достоверности происходящих на экране событий и лиц, чье поведение в конце концов убеждало, что мы пролетаем над «кукушкиным гнездом», а вернее над его сознательным антиподом.
Фильм повествует об экспериментальной «антипсихиатрической» коммуне, просуществовавшей в Лондоне с 1965 по 1969 годы.
Здесь, в этой работе есть не только любопытство и интерес
к щепетильной «теме», но и чувствуется желание
в
«В ходе эксперимента был сформирован смелый и новаторский взгляд на «безумие». Современная психиатрическая диагностика сводила сложные переживания в определенных социальных контекстах к категориям болезни и не могла отдать должное глубине и многомерности переживаний многих людей. Традиционное лечение, хотя и приводило к результатам у людей с нарушениями или у тех, кто служил источником беспокойства для других, но слишком уж часто подавляло, затемняло или откладывало на потом важные, болезненные и запутанные вопросы, связанные с эмоциональной, экзистенциальной и этической сферами.
Эксперимент был успешен в той степени, в какой он давал простор человеческому духу и уважал его стремление понять, кто мы есть на самом деле и какие еще пути можно найти для более успешного существования в мире, особенно, когда мы переживаем настоящее горе или трудный период«. Эти слова Леона Редлера, доктора медицины, одного из участников экспериментального сообщества, к которому режиссер Люк Фоулер обратился за помощью при создании своего фильма, подтверждают всю глубину темы, за которую взялся двадцатипятилетний режиссер, заставляющий задуматься своего зрителя о многом.
Я — революционерка — 2001, 4 мин (Керри Янг)
Еще одна, на мой взгляд, блестящая работа, о которой сама автор говорит следующее: «Глобализированная экономика — вот контекст, с которым связана моя новая работа: вездесущие технологические интерфейсы, знание как товар и акционерные капиталы, созданные на базе неосязаемых, непонятных активов«. Это произведение поражает вас своей лаконичностью. Камера статична. Кадр выстроен так, что при проекции на большой экран возникает ощущение твоего полного присутствия в этом же пространстве.
Двое актеров в пустом интерьере с пластиковым окном во всю стену, через которое просматриваются сотовые ячейки офисов. Мир корпораций. Мир обезличенных офисов и людей, чья индивидуальность сведена к стандартному минимуму, в котором Карнеги научит, как добиться успеха, как заслужить доверие начальника и как наиболее правильно нужно вести себя в обществе…
Мужчина в роли режиссера репетирует с женщиной в роли актрисы сцену, в которых всего лишь два слова: Я — революционерка!
Эти слова не поддаются ей. Как бы она не старалась,
они выходят из нее вкривь и вкось. Эти слова, а главное
их содержимое ей не по зубам! А может,
Р.S. Просмотрев все работы, приходишь к убеждению,
что это поколение ломает все стереотипы и определения сложившиеся
за последние двадцать — тридцать лет и о видеоарте,
о клипе и о документальном кино. Они смело перемешивают
стили, понятия, жанры и формы, являясь новыми хроникерами британской
реальности, на которую они смотрят
Переоценить значение этой выставки трудно. Наверняка она даст новый импульс для тех, кто занимается именно этим видом искусства в Алмате. Скорее всего, в сторону более раскованного отношения, как к материалу жизни, так и к апеллированию к хроникальным кадрам из своей же истории.
Мы убедились так же, что понятие видеоарта очень широко и постоянно меняется. Может быть, и мы пойдем дальше, в осмыслении возможностей современной видеокамеры и цифровых технологий, благо опыт у нас накоплен, хоть и небольшой за эти пять-семь лет, но, тем не менее, очень ценный, о чем свидетельствуют многочисленные фестивали, на которых с успехом демонстрируются наши видеофильмы.
У нас наметился если не свой стиль, то своя тема, которую мы нащупали в поисках собственной идентичности. Мы более созерцательны, менее истеричны и не столь наэлектризованы.
Мы ближе к натуре и поэтому такие работы как «Любовные скачки» Р.Хальфина, «Видеоленд» Абликима Акмуллаева, «Апа» и «Степное баррокко» А.Менлибаевой, «Чайная церемония« С.Угая, новое видео Ахмета Ахата, обладают мощной и своеобразной, восточной энергетикой.
Как заметил сам Марк при просмотре некоторых наших работ в сравнении с тем, что он увидел в России, он увидел больше точек соприкосновения именно с казахстанским видео.
К примеру, действия в фильме «Рич» Хиллари Ллойда 1999 года, где происходит ритуал обривания одного парня другим, перекликаются с действиями художника А. Акмуллаева из акции «Жертвоприношения», так же совершенными в 1999 году и акцией подстрижки Улана Джапарова из Бишкека. Порывы и идеи витают в воздухе. А фильм «Пожалуйста! Пожалуйста! Дайте мне все, что я хочу» напомнил видео группы Саши Баканова, где действие так же происходило в супермаркете.
А если сравнивать с темой конфликта и социальной направленностью
некоторых английских работ, то в этой связи вспоминается
Конечно, мы уступаем в технических возможностях англичанам. Но амбиции, как заметил куратор из Лондона Роберт Гарнер, у нас еще те, а посему впереди, я надеюсь, нас ожидает еще много открытий и находок и в этой области!
Зитта Султанбаева