Странный жанр
|
Куратор выставки Марк Бизли |
«Электрическая Zемля». Именно так, с дергающейся, как застопоренный кaдр, нервнозвенящей буквой Z.
Казахстанцы еще не привыкли к подобным выставкам, да и сам жанр видеоарта знаком у нас пока лишь узкому кругу профессионалов. И как бы последние ни уверяли нас в продвинутсти южной столицы, у задумчивого зрителя от подобного зрелища начинает гудеть голова. Впрочем, как и все авангардное, этот жанр заранее обречен в глазах тех, кто пришел покритиковать чудачества молодых, их стойкое нежелание заниматься «серьезным искусством». А они спрашивают в ответ: а что серьезнее, чем быстротечные мгновения жизни, так похожие на кадры, чем сиюминутные настроения и маленькие находки глаз и ума, делающие нас похожими на операторов? Работы молодых британских художников дадут пищу для размышлений тем, кто пришел с открытой для любых экспериментов душой и разумом.
Чтобы подробнее рассказать о проекте, представленном Британским
советом, стоит сказать несколько слов о видеоарте, причем самым простым
и понятным языком, который так не любят искусствоведы и аналитики.
Время действительно изменилось. Раньше, расположившись перед экраном,
вы бы посмотрели документальный фильм, где вам точно, подробно и аргументирование
поведали бы о нравах молодых, или о быстротечности жизни,
или еще о
Проект британского видеоарта представляет собой три экрана с системой объемного звучания, на которые проецируются работы пятнадцати художников. Команда была отобрана куратором Марком Бизли. Это попытка совершить своеобразное путешествие в информационный поток XXI века. Прежде всего, художники молоды — самому старшему из них 38 лет, самому младшему 21. Куратор проекта утверждает, что, отбирая работы, он руководствовался не заслугами и мастерством художников, только информативностью и ценностью каждой отдельной работы. К слову, все пятнадцать художников и творческих коллективов, отобранных для участия в проекте, за последние десять лет внесли значительный вклад в развитие и совершенствование монтажных программ для персональных компьютеров и, по существу, смогли изобрести специальный язык, который все больше и больше усложняется.
Затем «Электрическая Zемля» отправилась в международное турне, и до алматинцев с этой выставкой успели познакомиться жители Санкт-Петербурга. Это совершенно разные ленты от одной до сорока пяти минут, с абсолютно размытым жанром — документальный фильм, социологическое интервью, рекламный ролик, клип. Одним словом, возможность высказаться и быть услышанным, если… если автор и зритель находятся на одной волне, обладают одинаковой информацией и готовы вступить в эмоциональный диалог на заданную тему. Например, впечатляющая лента «Микс». Один из эпизодов этой ленты — девица заклеивает часть лица синим пластырем — становится понятным, если знать, что по правилам компании ее возьмут на работу невзирая на пирсинг, но только в том случае, если она заклеит его нелепым гигиеническим пластырем. Сами авторы, Оливер Пэйн и Ник Рэлф, на страницах каталога достаточно подробно рассказывают о своей работе (за что им большое человеческое спасибо): «Мы хотели утомить людей — так, чтобы глазам стало больно, чтобы немножко затошнило, но в то же время было приятно"… «Микс» воспевает молодых людей и одновременно затрагивает тему, которую один из критиков назвал размышлением «о молодежи, осаждаемой молодежной культурой«. »Мы хотели, чтобы произведение выглядело как нечто среднее между рекламой страхования и «Списком Шиндлера»: тяжеловесное, дурацкое, уродливое«.
Не могу похвастаться хорошим знанием молодежной субкультуры, тем
более британской… наверное, поэтому лично меня (а выставка
такова, что имеет смысл говорить только о личных впечатлениях и только
личными словами) приковала и больше всего поразила шестиминутная
лента Роба Кеннеди «Правда и свет». Темный город, густо
и даже давяще населенный людьми. Но в этот момент все они
спят. И художник показывает ряд кадров-картин: горящие дорожные знаки,
фонари, неспешно уходящие в темноту, мертвенно-светящаяся автозаправка…
Видеоряд непонятным образом зарифмован и вводит в какой то счастливо-спокойный
транс. Взгляд цепляется за огни, утопает в мерцании, такое ощущение,
что свет надежно защищает от темноты. И вдруг камера плавно
скользит по огромному фонарному столбу, еще секунды —
и он уходит вниз, а взгляд погружается в темноту неба,
такую беспросветную и невозможную, что хочется поерзать на стуле,
чтобы убедиться в собственном существовании. Пауза темноты кажется
почти бесконечной, и в тот момент, когда сердце уже готово оборваться
Выставка в Центральном выставочном зале Алматы продлится до тринадцатого ноября
Ксения Евдокименко