Тема рынка и цен, как правило, мало волнует хороших художников и о ней не принято размышлять за пределами контрактов с галереями. Однако, понятные механизмы формирования стоимости произведений искусства и прозрачность взаимоотношений участников рынка является важной составляющей общего оздоровления ситуации, которая в Казахстане до сих пор хромает. Ниже — несколько советов начинающим (а может и нет) художникам про рынок и не только.
Джорджия О’Кифф, Без Названия (Рука), c. 1902 в возрасте 14 лет
1
Если художник только начинает формировать собственный рынок, то цены лучше оставлять низкими. Поскольку искусство оперирует на территории символического капитала и не имеет ценности за пределами группы людей, создающих ценность того или иного произведения, хорошо бы начинать формирование рынка с веры в него близких по духу людей. Количественно их должно быть примерно 40. Поднять цены можно после попадания в значимые коллекции, сильной персональной или групповой выставки или, например, авторитетной премии от старших коллег. Снижать цены всегда болезненно для рынка и коллекций, которые уже что-то из работ художника приобрели и, хоть это и не является абсолютным правилом, дальнейший рост цен в таком случае часто оказывается затруднен.
Эгон Шиле, Боец, 1913 в возрасте 23 года
2
Цены должны оставаться фиксированными с погрешностью в 10% или в крайних случаях 20% (если, например, покупает институция или действительно важная частная коллекция). Друг, бывший одноклассник, родственник, просто приятный человек с недавней вечеринки не являются поводом обесценить ваш актив больше обозначенной суммы — с точки зрения рынка, искусство это, в том числе, способ воспроизводства и сохранения стоимости — поэтому цифры внутри этой стоимости не должны “гулять”.
Жан Мишель Баския, Воин, 1982 в возрасте 22 лет
3
Меняйтесь искусством с другими международными художниками, ценности которых вы разделяете. Многие художники, особенно молодые, охотно идут на обмен, и это распространенная практика на здоровых рынках. Этическим договором тут является то, что подобные подарки не нужно возвращать на вторичный рынок и тем самым создавать конкуренцию своим коллегам. Но пополнять свое личное собрание в счет собственных произведений можно и нужно — это является, во-первых, хорошим диалогом с внешним миром, а во-вторых, способом диверсификации своих активов. В Нью-Йорке до сих пор есть художники, которым в 1980-е подарил работу, например, Жан-Мишель Баския, а они взамен отдали ему свою. Должно быть, приятно иметь даже небольшой оригинал этого уже теперь культового персонажа.
Роберт Раушенберг, Стертый Де Куни, 1953 в возрасте 28 лет (художники жили в одном здании и Раушенберг взял это произведение из студии де Куни)
4
Постоянно производите и фиксируйте свое производство. У разных художников разные скорости и тут не может быть никакого универсального совета (о чем, отчасти, на мой взгляд, повествует работа Елены и Виктора Воробьевых Художник Спит), но в мире победившего количества очень важно создавать объекты и транслировать идеи. Экосистеме профессионалов из кураторов, консультантов, дилеров и галеристов критически важно работать с определенной массой работ — сложно сделать что-то с художником, у которого меньше ста произведений, а к пику карьеры, хорошо бы иметь не меньше тысячи.
Елена и Виктор Воробьевы, Художник Спит, 1996 в возрасте 37 лет
5
Делитесь с продавцами — так вы заработаете больше. Художники неслучайно сторонятся темы продаж. Почти в любой креативной профессии есть фигура агента, который служит медиатором между художником и рынком. Агент перенимает часть ответственности, делится экспертизой в неочевидных ситуациях и умеет объяснять вещи художнику чуждые: почему это столько-то стоит, где эта цена находится относительно глобального рынка, какие есть перспективы для роста и риски. Помимо этого, дилер часто вкладывает время и силы в логистику, упаковку, экспозицию произведений, а также базовое юридическое сопровождение, которого не избежать, даже когда цифры заходят за условные $500. Со стороны может показаться, что вложенные силы не равны, так как художник взаимодействует с более энергозатратными материями (скажем, ощущение вечности), но их заземление также требует мастерства, и в конечном итоге выигрывают оба, в особенности, когда присутствуют взаимные доверие, интерес, а еще лучше дружба. На Земле нет ни одного серьезного художника без репрезентации в виде консультанта, директора студии, галериста или дилера.
Художник KAWS со своей частной коллекцией
6
Учите языки, на которых разговаривают про искусство. Мы можем спорно относиться к произведениям, например, Джеффа Кунса, но когда он открывает рот, обсуждая своих щеночков на очередной лекции, не поддаться искушению невозможно. Английский, итальянский, испанский и немецкий, пожалуй, по-прежнему преобладают на галерейных ужинах Европы и США. Коммуникация очень важна, и времена непонятых гениев, потягивающих кофе на Монмартре, давно закончились. Хорошо бы делать ежемесячную новостную рассылку через, например, mailchimp, обновлять сайт, Инстаграм и всячески напоминать миру о себе. Это во многом работа вышеупомянутых дилеров, но за неимением времени они часто выбирают простые пути и отправляют сверстанный самим художником сайт. Облегчая работу своим потенциальным партнерам, вы увеличиваете шансы попасть в интересные выставки и коллекции.
Трейси Эмин Моя Кровать, 1998 в возрасте 35 лет
7
Относитесь к искусству как к профессии — пусть производство произведений искусства и выпадает из стандартных индустриальных моделей, но правило Хемингуэя о двух страницах в день тут работает как нельзя лучше. Бывает, нам всем тяжело поднять голову с подушки, но если заставить себя относиться к производству искусства как к системе, то процесс автоматизируется и ускорится. Средний рабочий день условного офисного работника 8 часов, и если посвятить искусству столько же, то можно успевать многое. Отличие этой структуры в том, что в случае с художником даже прогулка по парку может спровоцировать катарсис, и в это состояние тоже нужно входить, что также своеобразный труд. Гроссмейстер теряет столько же калорий, сколько и бегун. Мыслительные процессы довольно трудоемки, но нельзя путать это с рассматриванием котиков в TikTok’e (хотя это, бесспорно, важно). Любая система упорядочивает художественный поиск, и политика малых шагов может помочь в самых неожиданных местах.
Яёи Кусама, Тихий Океан, 1959 в возрасте 30 лет
8
Советуйтесь с коллегами! Часто, опыт кого-то постарше помогает избежать потенциальных сложностей. Люди могут казаться загруженными и недоступными, но обязательно дайте им шанс помочь вам не сделать ошибку. Отправьте имейл, сообщение в директ или смс. Жизнь проходит быстро, и даже самые успешные печеньки помнят сотни своих неотвеченных имейлов, которые они также писали 20-40 лет назад. Всегда есть шанс, что вам ответят что-то полезное. Не жалейте сил и нанимайте консультантов на аутсорс, в особенности в юридических вопросах, в которых художник наименее защищен. Закажите себе разовую консультацию и разработайте базовый контракт, по которому вы работаете с внешним миром. Это защитит вас от непрофессионалов и всегда положительно отзовется в умах людей, которые любят выстраивать долгосрочные бизнес-отношения. Избегайте неудобных вам обязательств как бы сильно ни хотелось поучаствовать в том или ином проекте — будьте осторожнее с уникальной репрезентацией. Рынки даже таких больших художников, как Гормли, Ай Вейвей или Луи Буржуа поделены между несколькими галереями — до тех пор, пока цены на похожие по значимости произведения примерно одинаковые, а все дилеры в той или иной степени укрепляют рынок, все остаются в выигрыше.
Дэш Сноу, Без Названия, 2005 в возрасте 22 лет
Публикация в рамках “Центральноазиатской программы MediaCAMP”, реализуемой Internews при финансовой поддержке USAID. Подробнее
