В конце декабря 2020 года восемь представителей казахстанской арт-сцены заявили о намерении работать вместе, создав коллектив под названием МАТА. Одной из первых публичных акций коллектива стала выставка работ его участников, на которую никто не попал. На правах со-основательницы коллектива и по приглашению Ariadna.media, я бы хотела подробнее рассказать о первой экспозиции МАТА, а также поделиться мыслями о том, почему сделать анти-выставку во время пандемии оказалось не такой уж и удачной идеей.
Одноименная коллективу экспозиция прошла в пространстве МАТА и объединила работы Аиды Адильбек, Романа Захарова, Даны Искаковой, Назиры Карими, Жанель Шахан, Нурбола Нурахмета и Леонида Хана. Несмотря на то, что у выставки не было определенной тематики и курировалась она коллективно, все представленные на ней работы были так или иначе связаны с человеческим опытом в различных его проявлениях.
К примеру, самодельная “Большая книга вранья” Романа Захарова вобрала в себя всю ложь, которая присутствовала в словах и действиях художника в течение последних 3,6 лет его жизни. День ото дня Роман методично записывал сказанное собою враньё, надеясь таким образом освободить себя от его груза. Результатом стал толстый дневник, материализация собственной несовершенности —той самой, которая и делает нас людьми.
■
“Большая книга вранья”, 2020
Объект. 22 х 16 х 6 см
Роман Захаров стал, пожалуй, самым представленным художником этой выставки, так как помимо “Большой книги вранья” он выступил соавтором совместной с Аидой Адильбек скульптуры Artifact J. Выполненная из переработанной бумаги работа двух художников имитировала яичные лотки, настолько большие, что в них мог бы с легкостью поместиться человек.
■
Скульптура, смешанная техника
180 х 180 х 80 см
Человеческое тело стало тематикой, к которой обратился и живописец Нурбол Нурахмет. Как следует из самого названия, серия его коллажей “Паноптикум” применяет оптику французского философа постструктуралиста Мишеля Фуко, рассматривая телесную оболочку человека как своеобразный аналог пенитенциарного учреждения — места заключения и нормирования личности.
■
Бумага, коллаж. 101 х 71 см
Художница Назира Карими представила на выставке МАТА свое новое видео Come to Visit This House. Для его создания она исходила из поверья, что спящего человека можно подвергнуть своего рода “программированию”, если говорить с ним об определенных вещах и выстраивать разговор в нужном бодрствующему собеседнику русле. Руководствуясь этой логикой, Назира рассматривает таджикскую колыбельную для девочек как своеобразную мантру-аффирмацию, задающую определенные жизненные установки тем, кто ее услышит.
■
Come to Visit This House, 2020
Одноканальное видео, звук Длительность: 7 мин 30 сек
Участница коллектива Жанель Шахан предложила серию, состоящую из пяти черно-белых автопортретов — своеобразное размышление об идентичности художницы через призму ее имени. Четыре квадратных изображения, выполненные в смешанной технике, основаны на восприятии художницей четырех прозвищ, которые Жанель дали ее друзья. Пятый экспрессивный автопортрет, отличающийся по формату и технике, не имеет как таковой именной ассоциации и репрезентирует то, какой себя видит и чувствует сама авторка.
■
Смешанная техника. Размеры варьируются
Еще одной работой, представленной в рамках экспозиции, стал полиптих Леонида Хана “Навстречу приключениям”. Он изображает различного рода магические оружия и обереги, обладание которыми способно придать сверхсилу их владельцу. Интерес к регистру фантастического присутствует у мультидисциплинарного художника с самых малых лет: как рассказывает сам Леонид, будучи ребенком он частенько варил зелья и совершал магические обряды в тайне от родителей. За годы взросления ничего по сути не изменилось. Изображая символы магической брони, Леонид настаивает на силе, заключенной в самом факте их репрезентации. Теперь уже искусство для него суть новая магия.
■
“Навстречу приключениям”, 2020
Холст, масло, бумага, скотч. Размеры варьируются
Реди-мейд Blackboard Даны Искаковой стал единственной интерактивной работой, представленной на выставке МАТА. Черная доска приглашала зрителя оставить след черным маркером. Какой бы информацией человек с ней не поделился, доска беспристрастно ее впитает и сохранит секрет, никому о нем не рассказав. Черная доска не поддается чтению: по ней ничего не опознать, никого не обличить и вовсе не определить, хранит ли она в себе что-то или нет.
■
Реди-мейд: доска и маркер. 60 х 90 см
Внимательный читатель наверняка поинтересуется, какой смысл делать работу, направленную на взаимодействие со зрителем, если ни один зритель на выставке в итоге не побывал? Соглашусь, вопрос очень уместен. Однако обращение к отсутствующему зрителю — жест неслучайный. В нем заключены и размышления МАТА о (не)доступности современного искусства, и вопрос о том, какие условия необходимы для его существования и работы.
Действительно, насколько доступным может считаться современное искусство, если даже в достаточно далеком от мировых арт-столиц Алматы причастные к миру современной культуры профессионалы постоянно организовывают закрытые превью, вернисажи и мероприятия “для своих”?
Еще один уместный вопрос, который вытекает из всего вышесказанного, звучит следующим образом: что делает выставку выставкой? И насколько анти-выставка МАТА, прошедшая без единого посетителя в реальном времени и пространстве, работает в качестве выставки?
К счастью, моя двойственная позиция одновременно и внутри коллектива МАТА, и вне его, обеспеченная нынешним проживанием за границей, позволила посмотреть на прошедшую экспозицию с разных точек зрения. Зная изначальные интенции и концепт “изнутри”, я могу более беспристрастно оценить и проанализировать полученный результат “снаружи”. И вот что мне кажется важным сказать.
Во-первых, концепт анти-выставки вторичен и не был придуман МАТА. Эта стратегия не-мероприятия была многократно использована различными современными художниками на протяжении многих десятилетий западной истории современного искусства. К примеру, в конце 60-х годов ХХ века американский концептуальный художник Роберт Барри сделал работу под названием Сlosed Gallery Piece. Она состояла из простого белого пригласительного на его выставку, а на входе в галерею, где экспозиция должна была проходить, размещался текст “В течение работы выставки галерея будет закрыта”. Таким образом уже много десятилетий назад Барри играл с (не)репрезентацией и дематериализацией искусства.
Выставка, осуществленная МАТА в декабре 2020 года, — это почти то, что сделал американский концептуалист, только наоборот. Экспозиция МАТА действительно состоялась: работы материально существуют, выставка была сначала смонтирована, отснята, а затем демонтирована. Ее просто никто не увидел вживую. В то время, как на выставку Барри, как раз наоборот, пришли посетители, которые не увидели ничего.
Казалось бы, схема классическая, а значит должна была сработать. Однако зрители, постфактум узнавшие о выставке через социальные сети и сайт МАТА, были весьма озадачены предложенным форматом первой экспозиции. И тут, как мне кажется, все дело в плохом тайминге. Пандемия Covid-19, заставившая многие культурные институции перейти в виртуальное пространство, навела смуту и вконец изменила наше восприятие формата выставок. В итоге (анти-)выставка МАТА была воспринята не как сознательный концептуальный ход, критикующий, помимо прочего, элитарность арт-мира, а как обусловленная санитарными условиями мера■
Также рекомендуем послушать этот подкаст о современном искусстве с Дильдой Рамазан и ознакомиться с её критическими заметками в телеграмм-канале өнер critique
