|
Персональные выставки:
- 1995 –
ОТОЖДЕСТВЛЕНИЕ ДИТЯ, Галерея «Друзья А.Р.»,
Варшава
- 1998 – ОКО ЗА
ОКО, Центр Современного Искусства «Замок Уяздовски»,
Варшава
- 1999 –
AUSGEWAHLTE
ARBEITEN, Галерея
«Остров», Гданьск
- 2001 – НА
ПРОГУЛКУ, Галерея «Фоксаль», Варшава
- 2003 – УРОК
ПЕНИЯ 1/УРОК ПЕНИЯ 2, Фонд Галереи «Фоксаль», Варшава;
SINGING
LESSON 2, Galerie
f?r
Zeitgen?ssische
Kunst
Leipzig, Германия;
SINGING LESSOM, WILKINSON Gallery, Лондон,
Великобритания
- 2004
–
АРТУР ЖМИЕВСКИ. ИЗБРАННОЕ, 1998-2003,
MIT
List Visual Arts Center, Бостон,
США;
ARTURR
?MIJEWSKI, CENTER d'art Contemporain de Bretigny, Bretigny-sur-Orge,
Франция
- 2005 –
ПОВТОРЕНИЕ, Польский павильон на LI Международном
Биеннале в Венеции, Италия; ARTUR ?MIJEWSKI, Kunsthalle, Базель,
Швейцария.
Групповые
выставки:
- 1995 –
ТРАНСГУМАЦИЯ – Галерея Картин, Каунас,
Литва
- 1997 – БЕЗ
ПАСПОРТА . PASSPORT
EXCHANGE (EX)CHANGE – Temple
Bar
Gallery
and
Studios, Дублин,
Ирландия; Галерея «Захента», Варшава (1998); PARTEITAG (День Труда –
художественная выставка)
- Инженерная 3, Варшава; Галерея a.r.t., Плоцк; BWA Катовице
(1999)
- 1998 – ФИГУРА В
ПОЛЬСКОЙ СКУЛЬПТУРЕ XIX И XX ВЕКОВ – Центр
Польской Скульптуры; GERMINATIONS 10 –
“the
factory”, Афины,
Греция; FAUNA – Новый Манеж,
Москва, Россия; Галерея Современного Искусства «Захента»,
Варшава
- 1999 –
CAN
YOU
HEAR
ME? –
2nd
Ars
Baltica
Triennale
of
Photographic
Art- Stadtgalerie, Киль,
Германия; AFTER
THE
WALL – Moderna
Musset, Стокгольм, Швеция;
National
Galerie
im
Hamburger
Banhof, Берлин; RONDO (A
Selection
of
Works
by
Central
and
Eastern
European
Artists) – Ludwig
Museum, Будапешт,
Венгрия, ПОКОЛЕНИЯ. ПОЛЬСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА/НАЧАЛА ВЕКА - Центральный
Выставочный Салон, Манеж, Санкт-Петербург
- 2000 –
SEXXX, Инженерная 3,
Варшава; Галерея a.r.t., Плоцк (2001);
POSTINDUSTRIAL
SORROW – Nassauischer
Kunstwerein, Висбаден,
Германия; СЦЕНА 2000 – Центр Современного Искусства «Замок
Уяздовски», Варшава; GUARENE
ARTE 2000 –
Palacco
Re
Rebaudengo, НА
СВОБОДЕ/НАКОНЕЦ (Польское искусство после 1989 года) –
Staatliche
Kunsthalle, Баден-Баден,
Германия
- ЧТО ВИДИТ ТРУППА
ЗАСТЕКЛЕННЫЙ ЗРАЧОК – Театр Академия, Варшава; MILANO
EUROPA 2000,
Triennale
di
Milano – Palazzo
della
Triennale, Милан,
Италия
- 2002 –
MANIFESTA 4 – St?delsches Kunstinstitut, Франкфурт,
Германия
- 2003
– TOPOS
POLONIKUS
– Stockholm
Art
Fair,
Sollentunam?ssan,
Стокгольм; ART
FOCUS
4 – Международное Биеннале Современного Искусства, Иерусалим,
Израиль; DIE
AUFGABE
DER
ZEIT
– Westf?llischer
Kunstverein,
Мюнхен, Германия; PHALANSTERE,
CENTER
d'art
Contemporain
de
Bretigny,
Bretigny-sur-Orge,
Франция; SOUND
SYSTEM
– Salzburger
Kunstverein,
Зальцбург, Австрия; NEW
POLISH
VIDEO
ART
– Atelier
Nord,
Осло, Норвегия; INTERIOR
SECRETS
OF
THE
BODY
– Ludwig
Museum,
Будапешт, Венгрия; GLEICTE
RECHTE
– DROITS
EGAUX
– Komhausforum,
Берн, Швейцария; DES/FRAGMENTAR
– Museo
Universitario
de
Ciencices
y
Arte
Roma,
Мехико, Мексика; PUBLIC
RITUALS
– Museum
Mederner
Kunst
Stifung
Ludwig,
Вена, Австрия
- 2004 – ВАРШАВА –
МОСКВА 1900-2000 – Галерея Современного Искусства «Захента»,
Варшава, Третьяковская Галерея, Москва (2005); RENDEZ-VOUS
NOVA
POLSKA – Espace
Crois?, Centre
d'art
Contemporain, Roubaix, Франция;
E.U.POSITIVE – KUNST
AUS
DEM
NEUEN
EUROPA – Akademie
der
K?nste, Берлин,
Германия; ПОВИННОСТЬ И БУНТ – Галерея Совеременного Искусства
«Захента», Варшава; MEMOIRES
DU
TEMPS
DE
L?IMMATURITE – Passage
de
Retz, Париж,
Франция; PRIVATISIERUNGEN – KW
Kunst-Werke
Berlin
e.V. Institute
for
Contemporary
Art, Берлин,
Германия; ПОД БЕЛО-КРАСНЫМ ФЛАГОМ, НОВОЕ ИСКУССТВО ПОЛЬШИ –
Estonia Art Museum, Rotermann Salt Storage, Таллин,
Эстония; Центр Современного Искусства, Вильнюс, Литва;
Национальный Центр Современного Искусства, Москва,
Россия
- 2005 -
KOLLEKTIVE
KREATIVITAT – Kunsthalle
Fridericianum, Кассель,
Германия; AKADEMIE
KUNST
LEHREN
UND
LERNEN – Kunstverein, Гамбург,
Германия; IRREDUCIBLE – Centre
for
Contemporary
Arts, Wattis
Institute
for
Contemporary
Arts, Сан-Франциско,
США
- 2006 –
НЕВОЗМОЖНЫЙ ТЕАТР – Галерея Современного Искусства «Захента»,
Варшава; WYBORY.PL - Современного
Искусства «Замок Уяздовски», Варшава.
«ОКО
ЗА ОКО»
Формат:
DVD
Система:
Betacam
Год
создания: 1998
продолжительность:
10?
В фильме «Око за око» показаны люди после ампутации конечностей, с
которыми бок о бок живут и здоровые. Физически здоровые люди входят
в близкие, неловкие отношения с искалеченными, в некоторой степени
«одалживая» им недостающие конечности. «Они были допущены к самой
что ни есть близости, к самому постыдному касанию, к самому большому
позору – они касаются шрамов».
Возникают гибридные существа – создания с непарным числом
конечностей. Мы видим поднимающихся по лестнице двух мужчин;
женщину, помогающую купаться калеке, лишенному нижних частей ног и
пальцев ладони; прогулка близких друг другу мужчин по лесной
дорожке.
«Здоровые
одалживают инвалидам собственные конечности, чтобы с помощью чужих
ног те могли ходить либо мыться одолженными руками. Покалеченное
тело становится ненадолго нормальным, восполненным недостающими
частями. Покалеченные и
здоровые люди, оставленные в таком симбиозе, работают вместе, без
проблем создавая незаурядную, двоякую человеческую сущность. Однако,
обе стороны платят за это усталостью, болью, навязчивой близостью
другого, насилием над собственной интимностью». «В интерпретации Эвы
Тоняк этот фильм противоречит господствующей идеологии исключения,
она является также и проектом нового символичного порядка,
основанного на женской экономии дара, замещающей мужскую идеологию
экономии обмена. В фильме играют: Рафал Лис, Мариуш Мачеевски,
Збигнев Петшак и Элиза Тваруг.
«НА ПРОГУЛКУ»
Формат:
DVD
Система:
Betacam
Год
создания: 2001
продолжительность:9?
В
фильме показаны пациенты центра реабилитации парализованных людей.
Больные проводят долгие дни, недели и месяцы в полной кататонии, их
тела парализованы. Чтобы они двигались, нужна помощь сильных,
здоровых мужчин. Те пытаются создать видимость прогулки: поднимают
парализованных, подставляют им для опоры свои ноги, пробуют за них
шагать, балансировать парализованными конечностями. Однако, с
бессилием тяжело справиться, а за каждый «шаг» платишь ужасающими
усилиями. Жмиевски комментирует: «Ну что ж, это фильм о поражении.
Не снизойдет никакое чудо, Лазарь не восстает из мертвых. Адски
уставшие помогающие сажают больных в коляски, и больные вновь
замирают в неподвижности». Оживляющая ходьба причиняет больным боль,
их тела не привыкли к движению, им не под силу контролировать его.
Несмотря на это, они согласились участвовать в проекте. Артист
рассказывал об одном пациенте, больным рассеяным склерозом: «Почему
он это сделал? Потому что он не был тогда один, он разговаривал с
нами, рассказывал неприличные анектоды... Обычно он лежит целыми
днями в своей комнате в доме социальной помощи, отсутствующий,
потерянный какой-то,
будто мертвый. С удовольствием отдал бы часть себя, лишь бы
не быть одному». В фильме играют: Богдан Конджеля, Мариуш Мачеевски,
Павел Пневски, Енджей Неструй и Мирослав
Собчыньски.
"УРОК ПЕНИЯ 2"
Формат:
DVD
Система:
Betacam
Год
создания: 2003
продолжительность:16?
30
Второе
воплощение идеи «хора немых» (Урок пения 1 вышел два года
тому назад). На этот
раз Жмиевски противопоставил группу страдающей глухотой молодежи из
Samuel-Heinicke-Schule в
Лейпциге оркестру Barockensemble
Der
Fachrichtung
Alte
Musik.
Вместе они начали работу над исполнением сочинений Иоганна
Себастьяна Баха в Лейпцигском кафедральном соборе св. Фомы. При
жизни известный композитор был там кантором, там же был и захоронен.
Одной из исполняемый хором кантат была Herz
und
Mund
Tat
und
Leben
(Сердце,
губы, действие и жизнь), что было прочитано почти как motto
всего проекта. Оба урока пения беспрецедентным образом касаются
общепринятых представлений об ограничении языка и музыки. Дети во
время репетиций и выступления хора пользуются азбукой немых. Они
вчитываются в ноты, шрифт которых для них чужд, они не слышат своих
голосов, не контролируют их. Говоря об этом фильме, используются
слова: трогательный, полный нежности, гуманитарный. Жмиевски
отвечал: «Обычно здоровые принимают инвалидов, если те всеми силами
стараются имитировать
поведение здоровых. Отсюда такой успех документальных фильмов о
художниках, пишущих ногами либо о безногих альпинистах. Но это
террор здоровых – попробуй быть как мы, калека, – и мы похвалим
тебя. Между тем действительное признание отличия ужасающе тяжелое».
"МАГИЧЕСКИЕ ГРИБЫ" 11?
20
"PEJOTL" 14?50
"ЛСД"
15?40
"ГИПНОЗ" 13?
70
"ВЕРОНИКА"
15?
"ГАШИШ"
14?
"ГИПНОЗ 2" 15?
30
"ПРОВЕРКА НА ПРАВДУ" 20
?
Формат:
DVD
Система:
DV
фильмы,
поставленные совместно с Павлом Альтамером.
Год
создания: 2003-2004
Постановка
фильмов «Магические Грибы»,
«Pejotl»,
«ЛСД» и «Гипноз» связана с выставкой
«So
genannte
Wellen
und
andere
Ph?nomene
des
Geistes»
(Так называемые волны
или феномены разума) в Kunstverein в
Дюссельдорфе в 2003 году. Это записи серии интервью Артура
Жмиевского (все время остающегося за кадром, невидимого зрителю) со
своим другом Павлом Альтхамером. Фильмы отражают опыт Альтхамера с
психоактивными субстанциями и гипнозом. Искусство этого художника –
это специфический, городской шаманизм – неустанный «отрыв от тела».
Альтхамер рассказывает: «Великое искусство – осознать, что тело
является только орудием души. Я чувствую себя космонавтом в
скафандре собственного тела, я - плененная душа. Тело выполняет роль
одежды, адреса. Мой телесный адрес – это Павел Альтхамер».
Жмиевского интересуют разные способы постижения информации, истории,
задействование механизмов,
связанных с напоминанием и духовным сохранением прошлого.
Формула фильма – интервью, из которого на этапе монтажа вырезается
образ интервьюера, позволила фрагментарно наблюдать за
внечувственным опытом Альтхамера, путешествующего в новой,
параллельной реальности. «Павел был там медиумом, индивидуумом с
сомнамбулическими наклонностями, посредником между миром реальным и
миром духовным, человеческим и божественным» - вспоминает
Жмиевски.
Первый
фильм – это запись сессии после употребления галюциногенных
грибов в варшавском
районе Брудно. Альтхамер увлеченно рассказывает об ангелах, напевает
религиозный мотив, смеется над данными в его собственном
удостоверении личности.
«Pejotl»
был снят в пустыни, недалеко от городка Real
de
Catorse в
Мексике. Альтхамер почувствовал на себе силу галюциногенного кактуса
во время совместной сессии с Маурицием Гомулицким и Ильяном
Гонзалезом. Это наиболее приглушенный образ из всего цикла;
подвергшись воздействию растения, художник пробует передать силу
своего духовного опыта, рассказывает о Боге, путешествии, бытием
частью Вселенной. Его рассказы сопровождаются статичной,
монументальной трактовкой пустыни. В фильме «ЛСД» Змиевски отразил
психоделическую поездку, в которую Альтхамер выбрался с Гжегожем
Ковальским, учителем обоих художников в Варшавской Академии
Изобразительных Искусств. Вместе они ездят по лесу, наблюдают за
пульсирующей корой деревьев, за различными формами жизни леса,
попадают под дождь.
Ковальски вспоминает: «Я наблюдал за Павлом, {...} вместе мы
были единым целым. Он был мне как брат. «Гипноз – это совершенное под
воздействием гипнотического сеанса внетелесное путешествие
Альтхамера в 1945 год, в сожженую и разрушенную Варшаву. Павел – это
маленький еврейский мальчик по имени Абрам, вместе с ним - пес
Бурусь. Сеанс протекал драматически; подвергшийся гипнозу художник
боится, хочет вернуться в безопасную
реальность.
После
выставки «So
genannte
Wellen
und
andere
Ph?nomene
des
Geistes»
появились
четыре новых фильма из этого цикла. Они были представлены во время
персональной выставки Павла Альтхамера в Bonnenfantenmuseum в
Маастрихте по случаю получения Премии Винцента в 2004 году и на
выставке Павел Альтхамер
приглашает в варшавской
Захенте в 2005 г. Первый фильм «Вероника» начинается с
момента рождения дочери Альтхамера. Далее мы видим прогулку Павла с
Вероникой по варшавскому парку: кормление птиц, беседы о природе,
сбор цветов, совместный обед в баре. «Разные состояния сознания» в
этом случае связаны с повседневным опытом отцовства. Снятый в
Амстердаме «Гашиш» - это
воспоминание о скитаниях по городу, наблюдение за пешеходами,
посещение кафе-шопа, обед в ресторане. В фильм вмонтированы также
сцены ночных «гашишных» прогулок Альтхамера по Варшаве – над Вислой
и в Беляньском лесу. Художники решили вернуться также к опытам с
гипнозом, результатом чего стала постановка фильма «Гипноз 2». В первой части
Альтхамер, отдохнувший, расслабленный, возвращается к счастливым
воспоминаниям раннего детства. Он чувствует радость и волнение от
встречи с матерью. Далее он перевоплощается в индейского воина – его
движения резки, он встает и танцует, издает боевые окрики. По совету
гипнотизера поет индейские племенные песни: песни скорби по умершему
другу, песни радости от рождения сына, напевает также молитву. Ярким
звеном, объединяющим проект (самой близкой идее интервью, которая
служила Жмиевскому во время реализации цикла) был фильм «Проверка на правду».
Альтхамер, подпавший под влияние препарата, отвечает на ряд
вопросов. Жмиевски начинает с обычных, прозаических вопросов:
сколько у тебя детей? где ты живешь? Позднее возвращается к
предыдущим опытам с психоактивными субстанциями. Он показывает
альбом с фотографиями с изображанием деревьев, цветущего луга, птиц
на ветвях. Альтхамер реагирует на них спокойно. «Мы живем среди
друзей», - говорит он. Вопросы проникают все больше в сферу
духовного опыта художника: ты разговаривал с Богом? как часто? что
он тебе сказал? ты шаман?
В конце встает вопрос об искусстве: «Для чего ты делаешь
куклы, скульптуры, фильмы?» Альтхамер отвечает: «Это приносит
радость. Мне нравится, когда люди смеются».
Иоанна
Мытковска сравнивает эксперименты, проводимые Жмиевским и
Альтхамером, с опытом друзей: великого экспериментатора польского
искусства Станислава Игнация Виткевича и антрополога Бронислава
Малиновского. Она пишет: «История ученого и художника показывает,
что эксперимент широчайшего самопознания является поучительным, даже
если бы для этого понадобилось совершить далекие путешествия и
результат их был бы совершенно непредсказуемым».
"ПОВТОРЕНИЕ"
Формат:
DVD
Система:
DV
Год
создания: 2005
продолжительность:
75?
«Повторение»
–
это документальное cвидетельство
проведения Станфордского Тюремного Эксперимента (Stanford
Prison
Experiment) –
известного психологического эксперимента 1971 года о поведении в тюремных
учреждениях. Он проводился профессором Филиппом Зимбардо в
Станфордском университете (США). Эксперимент, требовавший изоляции
группы волонтеров, вживающихся в роль заключенных и охранников, был
направлен на анализ двух положений. Первым было развитие норм, в
соответствии с которыми люди ведут себя в новых ситуациях. Второе –
разное восприятие одной и той же ситуации людьми - выходцами из
одной среды, но вынужденными играть разные роли (заключенных и
охранников). Эксперимент профессора Зимбардо, который должен был
продолжаться 2 недели, был прерван через шесть дней. В обеих группах
возникли ситуации, которые в нормальных обществах считаются
патологическими: садизм, насилие, унижение. Через 34 года со дня
событий в Станфордском университете эксперимент по-прежнему вызывает
интерес как у
психологов, социологов, так и у кинематографистов. К активной
дискуссии о его результатах вернулись после выявления случаев
насилия в американских тюрьмах на базе Гуантанамо на Кубе и в Абу
Грейб.
Жмиевски
пытался достаточно точно воспроизвести архитектуру имитируемой
тюрьмы и ее распорядок.
На основе проведенных тестов и психологических исследований, в
результате которых исключались психически неуравновешенные люди,
были выбраны 7 «заключенных» и 9 «охранников». Помещения были
оснащены венецианскими зеркалами, за всеми участниками эксперимента
можно было наблюдать с помощью 5 камер, обслуживаемых операторами, а
также нескольких промышленных камер, также работающих в темноте. В
эксперименте приняли участие также психологи, исполняющие роль
экспертов, которые могли на случай какой-либо угрозы прервать
эскперимент. Роль советников выполняли также бывший заключенный и
включенный в тюремную реформу социолог. Эксперимент продолжался 7
дней.
"ОНИ"
Формат:
DVD
Система:
DV
Год
создания: 2007
продолжительность:
27 ?
Фильм
является повествованием о мастер-классах Артура Змиевского с
представителями антагонистических общественных групп населения:
деятелями организаций, сосредоточившихся вокруг католического «Радио
Мария», правых националистов, членами группировок молодых левых и
представителями еврейского меньшинства. Конфронтация должна
происходить при помощи знаков и действий, свойственных
изобразительному искусству, вместо того, чтобы разжигать рознь.
Дискуссии на общественном форуме между этими группами ведут к
неразрешимым спорам и ссорам. Мастер-класс был направлен на создание
пространства для встреч и устранения взаимной неприязни. Этому
должен способствовать отличающийся от разговорного язык искусства.
Чтобы не усиливать неприязни, художник предложил игру, которая
позволила бы выйти за рамки ограничений ведущейся в запальчивости дискуссии.
Фильм
выявляет момент появления и проявления языка ненависти. В своем
манифесте «прикладные общественные искусства» (2007) его автор
пишет, что искусство должно иметь общественное воздействие, и его
цель – это не только получение собственной автономии, но также и реальный результат и
появление художников в сфере общественных дебатов и
общественно-политических дискуссий. Метод работы, использованный в
мастер-классах, входит в круг задачи лаборатории Гжегожа Ковальского
в Варшавской Академии Изобразительных Искусств, называемой
«пространством общим, пространством собственным», отправной точкой
которой является понимание без слов, отказ от иерархии
профессор-студенты и творческая свобода.
|
|