Пункт назначения – Азия: |
Участники конференции :
(нажмите на картинку для полного просмотра)ЯПОНИЯ-ТАИЛАНД-ГЕРМАНИЯ:
Кейко Сей
Кейко Сей – писатель и куратор, живет и работант в Японии, Восточной Европе и Юго-Восточной Азии. Ее деятельность включает в себя исследования, семинары, выставки и статьи в независимых изданиях; симпозиум и книгу о роли телевидения в Румынской революции «Допрос Никола Тесла», международную выставку политического искусства в Праге, книгу-эссе об обществе в переходный период «Terminal Landscape»; серию мероприятий, названных «Asia Week for documenta 12». Она провела интенсивные семинары по независимому видео и медиа в Казахстане, Грузии и Бирме, ее публикации опубликованы в разных странах мира.
«Эстетика Зависимости»
В последнее время коммерческое и изобразительное искусство Японии, быстро распространяющееся в Восточной и Юго-Восточной Азии, показывает, что, чем более азиатские страны развиваются технологически, тем более они подпадают под «культуру зависимости». Экономическое развитие необязательно приносит культурную зрелость, а наоборот, это воздействует на культуру в обратном направлении и потворство, заметное в популярных работах Халло Китти, Такаши Мураками, Ёшитомо Нара и многих других. Этот феномен также незримо связан с неразвитостью демократии в регионе. В этой связи, азиатская часть бывшего Советского Союза представляет для нас особый интерес в попытке понять связь между зрелостью политики, демократической концепцией, культурой и эстетикой. Эта презентация, таким образом, будет представлять обзор различных предпосылок для появления хрупкого и эстетического, что может прийти в Центральную Азию очень скоро, предвкушая экономический бум в регионе.
ИТАЛИЯ:
Энрико Машеллони
Энрико Машеллони родился в 1954 году, живет и работает в Риме. Его публикации охватывают как темы искусства, так и геополитические темы. Он много путешествовал по Африке, Центральной Азии, Афганистану, Пакистану; его недавние книги, являющиеся результатом этих поездок - «Синдром Тамерлана. Искусство и конфликты Центральной Азии» (о центральноазиатском современном искусстве), «Караван кафе», «Ночные кошмары модернизма» (об афганских военных коврах), «Тысяча и один день» (о Пакистанском современном искусстве).
«To East of nothing»:
Моя тема - геополитика Центральной Азии и центральноазиатского современного искусства в эпоху неоколониализма. Пути, которыми следуют западные музеи и западный рынок в целом, когда хотят получить центральноазиатское и современное искусство из Азии и Африки.
ИНДИЯ:
Амрита Гупта Сингх
Искусствовед и писатель, работающая в Мумбае (Индия). Она получила ученую степень по истории искусств в Калабхаване, в Университете Вишвабхарати, Сантиникетан в 2002 году, а также степени бакалавра по прикладному искусству в 2000 году в Университете Рабинра Бхаратти в Калькутте и по философии в 1994 году в Университете Норт Истерн Хилл в Шиллонг. Она преподавала курсы по искусству как приглашенный лектор для бакалавров и магистров в Школе Искусств JJ в 2003 году, а с 2002 года и по настоящее время является программным директором по визуальному искусству в Мохил Парих Центре, NCPA. Здесь она инициировала, разработала и провела различные программы и проекты, включая презентации, дискуссии, арт проекты и международные конференции. Она также регулярно пишет статьи о художниках и о событиях в мире искусства для журналов и книг, выставочных каталогов и периодики, участвует как приглашенный наблюдатель на международных конференциях и семинарах в Индии. Ее интересы включают современное индийское искусство, современное искусство, исследования в области культуры и общественные художественные инициативы.
«Определение «Другого»: размышления»
Современное индийское искусство бурно развивается, проводятся биеннале и выставки, культура становится глобальной индустрией благодаря глобальной экономике, политическим и социо-культурным изменениям. Благодаря движущей силе концепций, денег, информации и межкультурных связей практика искусства радикально трансформировалась в наше время. Говоря о динамике глобальной социологии, экономики и искусства, мы задаем себе вопрос: являемся ли мы «остальным миром» в противовес «Западу», до сих пор позиционирующим себя как полярную противоположность «Востоку»?
«Восток» и «Запад» продолжают спорить в академической и общественной жизни. Как определить современный Ориентализм и Глобализм? Западные теории об Азии отражают сильные связи между Западным/центральным и Азиатским/периферийным обществами и эта связь стала основой критического размышления Эдварда Саида в книге «Ориентализм». Опубликованная в 1978 году, она до сих пор «радикализует» культурную дискуссию, особенно в Азии. Главным компонентом аргументации Э. Саида является ориентализм как часть миссионерского интереса и контроля через европейское знание.В случае Индии, Британский Ориентализм представлен рациональным изучением индийских текстов, являясь основой империалистической политики - знать, понимать и побеждать. Этот сплав знаний и силы в исторической перспективе и его противоречивых связях (интеллектуальной, административной и культурной) между колониальным прошлым и постколониальным настоящим, ставит исследователя в затруднительное положение, особенно при негативном взгляде на капиталистические/ глобализационные структуры и политику различий. Проблема «Другой» культуры была упорным аспектом западного мышления и западной гегемонии. Понятие необходимого другого стало результатом и индийской политики и культуры. Происхождение концепций искусства, народного творчества, ремесла, классического искусства, изобразительного и декоративного искусства в приложении к индийской ситуации прошло ступени антропологических открытий и колонизации в 18-19 вв. Британское правление пыталось искоренить признаки древней ремесленной цеховой системы и этот эффект чувствуется даже сейчас, в современном арт сценарии, в противопоставлении понятий «Искусство» и «Ремесло». Я пытаюсь проследить траектории концепции «Искусство», как и что европейский модернизм присвоил в переписывании истории не-западных культур. Наложение западных понятий породило подобную категоризацию, и с тех пор «изобразительное искусство» и «классическое искусство» стали использоваться как взаимозаменяемые термины, тогда как декоративное, народное и ремесленное стали синонимами. Даже после обретения независимости, предпочтения всегда отдавались «классическому», следовательно, «высшее/подсознательное/духовное/ индийское становились дискурсивной терминологией. Полярно противоположное искусство в деревнях классифицировалось как «ремесленное», сделанное безымянными ремесленниками, самоучками в цеховой системе поколений, которые «производили», тогда как академии художеств (также созданные британцами) обучали «современных» художников, что предполагало их статус как «творцов» искусства. Эту двойную конструкцию ориентализма – “ориентализм как западный, другой” и “ориентализм как туземный процесс», я и буду рассматривать в своем выступлении, подчеркивая, что «современное» необязательно идентично городскому. Традиции и современность - взаимные парадигмы и понимание этого помогло бы в нормализации разнообразных эстетических практик, сосуществующих в наше время, вместо того, чтобы их поляризировать, что британцы используют применительно к культуре юго-восточной Азии.
Ранжит Хоскотт
Теоретик искусства, арт-критик, поэт и куратор. Автор 14 книг, в числе которых 5 сборников поэзии, последним из которых является «Vanishing Acts: New & Selected Poems 1985-2005» (Дели, Пингвин, 2006г.), а также 6 монографий о художниках, последний из которых «The Crafting of Reality: Sudhir Patwardhan, Drawings» (Бомбей, The Guild, 2008г.). Опубликовал перевод поэмы Вассант Дахаке «A Terrorist of the Spirit» (Дели, Harper Collins, 1992г.), антологию современных индийских стихов «Reasons for Belonging» (Дели, Viking, 2002г.), и в соавторстве с немецким писателем Ильей Трояновым книгу «A history of cultural confluence» Kampfabsage (Мюнхен, Random House/ Blessing Verlag, 2007г.). Куратор 14 выставок по современному искусству, в числе которых ретроспективы Atul Dodiya (Японский Фонд, Токио, 2001г.) и Jehangir Sabavala (Национальная Галерея Современного Искусства, Дели и Бомбей, 2005-2006). Со-куратор транс-Азиатского проекта «Under Construction» (Токио и другие Азиатские центры, 2001-2002), со-куратор 7 Биенале в Кванджу в 2008.
«Кочевник и Государство:
Заметки к теории критической трансрегиональности»
Одним из основных предположений в так называемом «восточном ориентализме» является мифология о государстве и его национальной культуре, находившейся под цензурой в постколониальных странах. Эта мифология одновременно полагает, на концептуальном уровне, и ищет, на уровне ежедневной практики, индивидуума, который воплощает в себе нацию. Такой маневр ограничивает как культурное, так и политическое участие гражданина и становится барьером для роста в эпоху экономической и культурной глобализации.
Я бы хотел переосмыслить современное региональное самоощущение в более широком контексте смещения цивилизационных связей. Сходство практик, связей, дискуссий, и самое главное, идей интенсивного современного кочевничества, которые разрушают старомодные, и в то же время, упорные, границы нации и национальных культур. Такой номадизм также критикует понятие цивилизационного блока и сфер влияния, которые воплощают архаизм изучения холодной войны и в самом деле прослеживает обратный путь к империалистическому духу Венского Конгресса. Я бы хотел очертить контуры того, что мы с Нэнси Ададжаньей назвали теорией критической трансрегиональности.
Нэнси Ададжанья
Теоретик искусства, арт-критик и независимый куратор. Читает лекции по современному искусству Индии, особенно по медиа-искусству и его политическому и культурному контекстам в Documenta 11, Кассель; ZKM, Карлсруе; Neuer Berliner Kunstverein и Transmediale, Берлин и др. Автор эссе и обзоров в №2 в Documenta 12 Life! (Кассель); Cologne: Taschen, 2007, Springerin (Вена), Metamute (Лондон), Public Art (Миннеаполис), Metropolis M (Утрехт), Art 21 (Париж), Art Asia Pacific (Нью Йорк) и в X-tra (Лос Анжелес). Один из кураторов выставки «Zoom! Искусство современной Индии» (Culturgest) в Лиссабоне в 2004, куратор «Avatars of the Object: Sculptural Projections» (The Guild/ NCPA) в Бомбее в 2006, «Thermocline of Art: New Asian Waves» (ZKM) в Карлсруе в 2007. Ее архив-инсталляция «In Aladdin's Cave» была выставлена в «Wuerttembergische Kunstverein» в Штутгарте в 2006 и в галерее Waterman в Лондоне в 2007 г. Член жюри на Transmediale 04 в Берлине и ISEA 04 в Таллине. Член Sarai-CSDS, готовит к выпуску новый справочный журнал по визуальному искусству.
«Интимность сакрального:
поиск нового контекста»
Начнем с различия двух видов ориентализма, каждый из которых исходит из истории межкультурного противоречия и зависит от того, как они представлены. Западный, или классический ориентализм подчеркивает видение самим Западным не-Западного Другого и «замораживание» того, Другого, в категориях этнической, религиозной и духовной сущности. Восточный ориентализм предполагает, что такие категории, как подлинность, яляются объектом пристального рассмотрения Западным: либо по причине репрезентации самих себя, либо для того, чтобы высветить культурную уникальность. Противостояние этих двух подходов прослеживается в работах художников из бывшего третьего мира, которые заново интерпретируют и разворачивают образы, метафоры, символизм, исходящий из традиций духовности. Рассматриваются ли такие работы с перспективы классического ориентализма? Являются ли они примерами тактического восточного ориентализма? Должны ли они быть приняты во внимание с точки зрения агрессивной секуляризации, которая приемлет современное и отвергает сакральное как неуместное и опасное? Или же мы сможем посмотреть свежим взглядом на эти работы и воспринять их как сильное, продуктивное отражение кризиса места действия?
ПАКИСТАН:
Абдул Куддус Мирза
Художник, преподаватель, независимый куратор и арт-критик. Один из самых известных художников Пакистана. Выпускник Национального колледжа искусств, степень магистра искусств в Художественном Ройал Колледже. Участвовал в многочисленных коллективных и персональных выставках. Его работы входят в коллекции по всему миру, включая Британский Музей. Куратор выставок: «One to One» в Художественной Галерее Апхамра, в Лахоре, «Beyond Borders» в NGMA, в Мумбае и «Exotic Bodies» в Музее Харрис в Великобритании. Преподавал в Институте Кливленд и в Школе Дизайна в Родс-Айленд в США, в художественном колледже в Дели и школе искусств Раджастан в Индии, в Университете Билкент в Анкаре. Посредством своих статей Куддус Мырза вносит огромный вклад в арт-критицизм. Соавтор статьи «50 лет визуальному искусству Пакистана». Печатается в национальных ежедневниках “The News” и “Dawn”, в различных международных изданиях.
«OCCIDENT AND ACCIDENTS»
Речь идет о возрождении традиционного жанра в Пакистане – картин-миниатюр. Современная миниатюра, как феномен, интересует кураторов не только из Пакистана, но и извне. Здесь возрождение анализируется в более широком социальном, экономическом и культурном контексте. Я прослеживаю связи с другими возрождающимися тенденциями в регионе, особенно фундаменталистические идеологии, которые развиваются в религии, традициях и этносе. Сегодня вопрос этноса становится важным в любом представлении, в особенности в виде визуального искусства. Обычно, рисунок или какой-то вид работы выбирается местным или иностранным куратором, чтобы показать определенную картину общества, что необязательно соответствует действительности. Авторы миниатюр, коллекционеры и кураторы дают свой специфический ответ на современную миниатюру. Большинство видят эту форму искусства как единственно возможное решение таких проблем, как «традиции и современность», «Восток и Запад», «туземный и иностранный», которые отражают внутреннюю дилемму личности, живущей в данное время. Современная миниатюра дает удовлетворительный ответ на эти вопросы.
Однако, показывая данное противоречие, миниатюра становится инструментом маркетинга экзотической миниатюры в мире. Следовательно, тема, образность и техника, использованная в его современной форме обнаруживают желание очертить нишу в мире искусства, основанную на его экзотической ценности и необычном качестве. Несколько кураторов представляют этот аспект, который завершает ориентальный порядок в данной ситуации и данное время.
Так как современное искусство не появилось как натуральный и логический феномен в нашей среде, а был импортирован как идея/инструмент/мода - изменение, которое появилось в традиции рисунка миниатюр является процессом, начинавшимся с желания быть современным больше, чем продуктом современности. Эта поверхностность есть доказательство того, что искусство миниатюры преподносится так, как если бы это было продуктом для «арт туриста» - куратор, приехавший из США, Европы или даже из Японии и Австралии – проведет несколько часов или дней в Лахоре, будет удивлен размерами, мастерством, цветом, мотивом и элементами наследия в маленькой и легко перевозимой работе на бумаге и решит, что современная миниатюра – это правдивое и подлинное визуальное отражение общества. Вердикт, в который верят местные художники, критики и кураторы. Этот доклад является попыткой анализа как восприятия куратора из Запада, так и эстетических случайностей, которые происходят в течение/благодаря его визиту, и как все мы должны выживать в этой безобразной ситуации.
КАЗАХСТАН:
Алмас Ордабаев
Родился в 1938 году. Архитектор. Учился в Санкт-Петербурге и Алматы. Ph.D по архитектуре. Почетный архитектор Казахстана. Занятия: архитектурное проектирование; средовой, предметный и графический дизайн; история культуры; история архитектуры.
«Ориенталистика. Путь от «служанки империализма»
к общечеловеческому дискурсу»
Развитие ориенталистики как отрасли мировой науки в условия развивающихся международных связей не только стирает «белые пятна» истории и культуры, но и очищает ориентальные культуры от «экзотической пряности», так ценимой туарегами и привлекающей западного обывателя. Современность выдвигает на передний план проблемы решения веками накопившихся проблем: ликвидацию бедности, бесправия, развития здравоохранения и образования. Решение этих проблем при сохранении культурной идентичности – вот главный пойнт стран, стремящихся обрести себя в глобалистском мире. На этом пути поле оренталистской экзотики неизменно сужается и, частью, переходит в виде гербариев и чучел в музеи и театры, частью остается в частных жилищах, частью же, в виде мифов, продолжает управлять обществом.
Жанат Баймухаметов
Культуролог, философ, поэт-переводчик, арт-критик. Закончил Государственный университет им. Аль-Фараби. Автор статей, посвященных актуальным проблемам современной западной и отечественной философии, культурологии и искусствознания («Интеллектуальный номадизм в современной западной философии», «Номадические арабески: новое искусство Казахстана», «Провинциальная этокритика и топология самоидентификации», «Пол и цивилизация: проект гендерной онтологии» и др.). Переводчик западноевропейской поэзии (П.Верлен, А. Рембо, Р.-М. Рильке, Г. Тракль и др.) и работ по философии (П. Рикёр, С.Хантингтон, Р. Керни).
«Центральноазиатское искусство:
от кризиса идентичности к открытости Другому».
Эпоха глобализации требует выработки нового отношения к себе, ссобственной идентичности и предполагает снятие оппозиции «Я-Другой», «Собственное-Иное».Центральноазиатское искусство должно учиться говорить на двух языках: одном, обозначающем свое собственное, и другом, откликающимся на присутствие Другого.
Баян Барманкулова
В 1965 году окончила МГУ, исторический факультет, отделение истории искусства. Имеет опыт музейной работы. Читала в институтах курсы лекций: эстетика и этика; истории искусства, архитектуры, градостроительства, культуры; психология творчества и кинокритика. Постоянно пишет об изобразительном искусстве и изредка о кино Казахстана. Имеет полторы сотни публикаций различного формата.
«Страсти самоидентификации:
восточнее Запада и западнее Востока»
Зигзаги и лабиринты культурной стадиальности. Ситуативный контекст: двойной сбой в устройстве «мироздания» казахов в ХХ веке. Щелчок: традиционная культура треснула и распахнулась. Начиная с Кастеева, цель – Москва, т. е. Запад, который суть Восток для западного Запада. Затем – Европа, Америка (Южная и Северная), среднеазиатская миниатюра. Щелчок: советская культура треснула, и Казахстан опять оказался в центре периферии искусства. Снова действие подвижного вектора пристрастий, влечений, влияний, среди которых – и самый восточный Восток. Характерно: постоянное стремление освоить новое, являющееся старым для иной культуры, но для «здесь и теперь» – актуальным. Всегда новое – говорение о себе с помощью любых ассимилированных формальных средств.
Гульдана Сафарова и Лариса Плетникова
Лариса Плетникова - директор Дешт-и-Арт Центра. Историк искусства, куратор, арт – менеджер, имеет многолетний опыт музейной и галерейной работы. Автор исследований и публикаций по культурной политике и искусству Казахстана, музейной практике. Куратор выставок: «Забытые имена. Советские художники в Караганде конца 30-х – начало 60-х гг) (Караганда, 1990), «Новая реальность. Современное искусство Казахстана» (Караганда, 2000), «Евразийский синдром» (Караганда – Екатеринбург - Нижний Тагил, 2002), «Ландшафты памяти» (Караганда, 2002), «Новая мифология» (Казахстан-Кыргызстан-Россия). Автор экспериментальных музейных проектов «Траектория судьбы» и «Минус 6», дипломант Открытого музейного Форума «Разведка будущего» (Россия, Ясная Поляна, 2004).
Организатор и лектор музейного семинара «Инновационные методы работы современного музея» (Кыргызстан, Казахстан, Таджикистан, 2005 год), куратор Музейных фестивалей в Караганде 2005-2006 годов.
Гульдана Сафарова - заместитель директора Дешт-и-Арт Центра. Историк искусства, куратор, арт – менеджер. Автор исследований и публикаций по культурной политике и искусству Казахстана, музейной практике. Куратор выставок: «Забытые имена. Советские художники в Караганде конца 30-х – начало 60-х гг) (Караганда, 1990), «Новая реальность. Современное искусство Казахстана» (Караганда, 2000), «Евразийский синдром» (Караганда – Екатеринбург - Нижний Тагил, 2002), «Ландшафты памяти» (Караганда, 2002), «Новая мифология» (Казахстан-Кыргызстан-Россия). Автор экспериментальных музейных проектов «Траектория судьбы» и «Минус 6», дипломант Открытого музейного Форума «Разведка будущего» (Россия, Ясная Поляна, 2004). Организатор и лектор музейного семинара «Инновационные методы работы современного музея» (Кыргызстан, Казахстан, Таджикистан, 2005 год), куратор Музейных фестивалей в Караганде 2005-2006.
«MUSEUMстан»
Проект, объединяющий музеи и людей, которые профессионально и целенаправленно работают в области культурного наследия. Цель MUSEUMстан - помочь музеям бывшего постсоветского азиатского пространства стать современными центрами в пространстве культуры через профессиональное общение и развитие музейных специалистов. Поэтому программа MUSEUMстан насыщена семинарами, конкурсами, фестивалями, на которые приглашаются лучшие специалисты и которые призваны побудить ее участников в дальнейшим креативным действиям. Задача MUSEUMстан – инициировать инновационные музейные события, создать международное коммуникационное поле из организаций и людей, заинтересованных в развитии и повышении статуса музея в странах постсоветской Азии. Одним из самых актуальных направлений проекта является использование современных художественных практик, наработанных актуальным искусством, сотрудничество музея с современным художником. Идея MUSEUMстан принадлежит Центру современной культуры Дешт-и-Арт (Казахстан), который осуществляет при поддержке ХИВОС и в сотрудничестве с Министерствами и Департаментами культуры, НПО, международными организациями. Страны-участники MUSEUMстан: Кыргызстан, Казахстан, Узбекистан, Таджикистан.
Камилла Ли
Окончила институт иностранных языков (Алма-Ата) и институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина (Санкт-Петербург). Опыт работы: музей Кастеева, главный художник Худфонда СХ РК , президент ОФ “Экология культуры (Лаборатория интеллектуальной собственности)”, в настоящее время ответственный секретарь СХ РК. Имеет более 100 публикаций по вопросам традиционного и современного искусства Казахстана. Занимается вопросами оценки и защиты прав интеллектлаьной собственности в области культуры.
«От Эдварда Саида к Саиду Атабекову»
Концепция “ Евразийства” в контексте новых коммуникаций. Коллективная или индивидуальная идентичность. Неактуальный поиск Востока - ориентировка на местности, “наш ответ Чемберлену”, или всеобщая коммерциализация суверенитетов. Надежда и опасность нового ориентализма (Х.Кокс): смена языка - кто перципиент?
УЗБЕКИСТАН:
Александр Джумаев
Родился в 1953 году. Музыковед-востоковед, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов Узбекистана; Международного Совета по Традиционной Музыке. Входит в редакционный совет международного ежегодника «Культурные ценности» (Санкт-Петербург), других периодических изданий. Научные интересы: история музыкальной культуры Средней Азии, ислам и культура, культурная политика в Средней Азии. Опубликовал более 100 научных статей в различных изданиях стран Европы, США, России, Узбекистана и др. Живет в Ташкенте.
«Культуры Центральной Азии в «переходный период»:
разрывы, сцепления, новые культурные идентичности»
В докладе будет представлен новый взгляд на происходящий процесс трансформации культур в постсоветской Средней Азии и Казахстане. Будут выявлены исторические аналогии современному так называемому «переходному периоду»; рассмотрены складывающиеся взаимосвязи и векторы движения, их исторические основания. Привлекается разнообразный фактический материал с опорой на художественную практику Узбекистана.
КЫРГЫЗСТАН:
Гамал Боконбаев
Дизайнер, критик, куратор. Родился в 1958 году в г. Фрунзе (ныне Бишкек, Кыргызстан). Образование высшее архитектурное. Член союза художников Кыргызстана с 1997 года.
«Актуально в Кыргызстане».
Постсоветский контекст: противоречия и переосмысление. Революция - катализатор понятия Внутренний контекст. Кыргызский эстетизм европеизированного современного искусства. Проекты молодежного движения “Я не верю”, Фонда “Сергия Радонежского и Манаса Великодушного”, Максима Кулешова. Новые веяния на стыке политической акции и акции художественной.
ТАДЖИКИСТАН:
Сарвиноз Ходжиева
Родилась в 1964 г. Член правления Союза художников Таджикистана, искусствовед.. Старший редактор литературно-культурных программ на Таджикском ТВ. Сотрудничает с Межгосударственным ТРК «Мир». Преподает культурологию в Российско-Таджикском Славянском Университете.
«Ориентализм и проблемы
культурной идентификации и гендера»
Синтез двух школ - европейской и восточной, послужил основой для создания локальных культурно-идентификационных моделей, а так же для формирования художников-нонконформистов в Таджикистане. У мастеров русского авангарда в конце XIX-XX вв. возник интерес к Востоку, который и послужил основой «так называемого» европейского ориентализма». Творчество П. Фальбова, Б. Серебрянского, К. Туренко, и других, значительно меняется по приезду в Таджикистан после 30 годов. Художники, получившие образование за пределами Таджикистана, ориентировались на достижения Западной и, прежде всего российской культур, приумножая при этом восточные традиции.