 |
Проект |
Организатор: «Центр Современного искусства Сороса - Алматы»
Автор идеи: Ерлан Аскарбеков
(http://www.askarbekov.kz)
Длительность проекта: 5-6 месяцев
«Я не «офисная крыса», я «офисный волк»!
Из разговора с сотрудником офиса казахстанской компании.
I. Мифы и реальность посткоммунистического капитализма
Основными персонажами искусства так называемого «социалистического реализма» в коммунистическую эпоху, были представители рабоче-крестьянского большинства, стремящихся совершить, или совершающими, или совершившими великий подвиг; изменяющие мир, или на 130 % готовые к этому. Недаром в тройку самых значительных произведений русского искусства 20 века по оценкам современных российских искусствоведов, арт-критиков, художников и галеристов вошла скульптурная группа «Рабочий и колхозница» В. Мухиной (второе место).
Герой нашего глобального, капиталистического времени это «офисная крыса», скромный или нескромный серый клерк, на западе таких принято называть «синими воротничками», для нас актуальней ярлык, видимо, «голубой воротничок». Но в отличии от рабочих и колхозниц коммунистической эпохи, наш герой остался без заслуженного внимания, а зря.
Офисная культура сложилась, и сложные перипетии тонких психологических отношений в новых социальных, политических условиях, по прежнему, остаются без эстетического осмысления.
Образы новых героев не обрисованы, нет своих «Менеджера и координаторши».
Объектами эстетических исследований современных художников Казахстана еще не становились представители новых классовых образований, это тем более странно, что на сегодняшний день это одна из самых активных частей общества, и это те люди от которых, во многом, зависит будущее.
Характерно, что самой знаменитой работой художника Центральной Азии, на сегодняшний день, является «Памятник герою» Ербосына Мельдибекова (Казахстан), где от героя, восседающего на коне, остались только облезлые копыта.
Бизнес и искусство живут как в параллельных вселенных, художники очень мало знают о жизни новых социальных групп, общество очень мало знает о современном искусстве и о современных художниках – свидетельство закрытости, непрозрачности, разобщенности в общественных отношениях - к сожалению, характерные черты состояния нашего общества.
В то же время, необходимость диалога и сотрудничества между бизнесом и искусством, давно уже назрела, и осуществление данного проекта, будем надеяться, послужит примером и будет первой ласточкой в процессе создании новых продуктивных механизмов сотрудничества между различными общественными институтами, и послужит прогрессивным изменениям не только в современном искусстве, но и в нашем обществе.
II. Цель проекта
Целью проекта является создание серий художественных произведений, посвященных так называемому «офисному планктону», явлению нового времени, людям новой формации, нового поколения – как представителей новой культуры.
III. Технические условия проекта
Художники работают в офисах различных компаний. От трех дней до недели живут типичной жизнью сотрудника офиса, с целью как можно глубже проникнуться атмосферой, духом конкретного коллектива. От двух недель до двух месяцев создают работы по мотивам своих впечатлений. Важно, чтобы у художника был доступ к общению с как можно большим кругом сотрудников офиса для погружения в корпоративную культуру компании-партнера.
Художник может сделать любое количество произведений. Одно из них, по выбору акционеров компании-партнера, переходит в ее собственность.
Финальная часть проекта – выставка – должна пройти в бизнес-центре одной из компаний-партнеров проекта. К открытию выставки предполагается выпуск каталога под названием «Отчет перед акционерами».
IV. Информация об организаторе
Центр Современного искусства Сороса-Алматы» был создан Фондом Сороса в 1998 году. Основная миссия ОФ «ЦСИ Сороса-Алматы» заключается в поддержке современного художественного процесса в стране и интеграции его в мировой художественный процесс. Но, как уникальная культурная институция во всем Центральноазиатском регионе, ОФ «ЦСИ Сороса-Алматы» поддерживает все виды творческой деятельности: образование, исследования, доступ к информации, культурные события. За последние десять лет «Центр современного искусства» организовал более сотни культурных и образовательных проектов. Проекты, осуществленные ОФ «ЦСИ Сороса-Алматы», вызвали огромный интерес не только внутри страны, но и за ее пределами. ОФ «ЦСИ Сороса-Алматы» дал старт для успешного творческого пути многим художникам, некоторые их них уже стали очень крупными фигурами на мировой арт-сцене. На сегодняшний день ОФ «ЦСИ Сороса-Алматы» является единственной площадкой, где проходят апробацию самые значительные проекты современного искусства Казахстана.
V. Участники проекта
Саид Атабеков
 "Сын Востока" |
 "Дорога в Рим" |
 "Суперсолдат" |
Родился в 1965 в селе Бес Терек, Узбекистан. Закончил Чимкентское художественное училище.Живет в Чимкенте (Казахстан). Персональные выставки: «Я не мы» (галерея «Фонкор», Чимкент, 1993), «Дорога в Рим» (СЦСИ-Алматы, 2007). Основные групповые выставки: “No Mad's Land» (Дом Мировых культур, Берлин, 2002), «Трансформа» (Центр Современного искусства-Женева, 2002), «Люди и тени» (СANAYA Gallery, Мексико-сити, 2003), 4-ая квадриеналле перфоманса (Прага, 2004), «Видеоидентичность» (СЦСИ-Алматы, 2004), 51-ая и 52-ая Венецианская биеннале (павильон Средней Азии, 2005-2007), 9-ая биеннале в Стамбуле (2005), «Синдром Тамерлана» (Palazzo dei Setti, Орвието, 2005; Хаггерти музей, Милуоки, 2006), «От красной звезды до голубого купола» (IFA Gallery, Берлин-Штуттгарт, 2005-2006), «Роза Мира» (Дом Спиридонова, Москва, 2006), 10-ая биеннале медиа-арта «Freewaves” (Лос-Анджелес, 2006), «Современное искусство из Средней Азии» (Замок Уяздовский, Варшава, 2006), «Сontested Space in Post-Soviet art» (Sidney Mishkin Gallery, Нью-Йорк, США, 2006), «Time of storytellers» (Kiasma Museum, Хельсинки, 2007), «I dream of the stans: videos actuales de Asia Central» (Museo de Arte de El Salvador-Marte, San Salvador, 2008), «Tracing Roads through Central Asia» (Yerba center for the Arts, San Francisco, USA, 2008), "Festial Kreativa" (Florenzia, Italia, 2008), "Galereia Winkelman" (New York, USA, 2008), "LILLE 3000" (Lille, FRanzia, 2009).
Канат Ибрагимов
 "Азия: вчера, сегодня, завтра" |
 "Флаг" |
 "Без названия" |
Родился в 1964 году. Закончил Театрально-Художественный институт в Алматы.
Основные выставки: «OLD AND NEW KAZAK ART» (Вена, Австрия, 1995), выставка и перформанс "KORAZ-BIRD" (галерея Марата Гельмана, Москва, Россия, 1997), Международная арт-ярмарка "New Kazakh art" (Москва, Россия, 1997), «Asia yesterday today tomorrow» (Джакарта, Индонезия, 1998), Арт-форум "Asiatic Prisoner" ("Kazakhishe CUB", Берлин, Германия, 1998), Artists investigating monuments (AIM), "Black Flowers for Russian Embassy" (Сингапур, 2000), Asiatopia - 2000, "ANTI - ANTITERROR", "SOROS SPY" (Бангкок, Таиланд, 2000), NIPAF - 01 NIPPON "Why the Japanese well met Putin - he is MURDER?" (Tokyo, Nagano, 2001), "The artist and his nature" (Nagoya), “Go to East!” (галерея Марата Гельмана, Москва, Россия, 2001), «Dambal show» (Санкт-Петербург, Россия, 2001), “Fish in the baks” (галерея Марата Гельмана, Москва, Россия, 2004), «Транзит» Ош, Киргизстан, 2006).
Алмагуль Менлибаева
 "Before the Solar Eclipse" |
 "Untitled" |
 "Steppe Baroque" |
Родилась в 1969 году. Закончила Алматинский театрально-художественный институт. Живет в Берлине.
Основные персональные выставки: «Таинственные портреты женщин» (Artra Gallery, Амстердам, 2002), «On the Road” (Davide Gallo Gallery, Берлин, 2007).
Основные групповые выставки: “No Mad's Land» (Дом Мировых культур, Берлин, 2002), «Люди и тени» (СANAYA Gallery, Мексико-сити, 2003), «Видеоидентичность» (СЦСИ, Алматы. 2004), 51-ая и 52-ая Венецианская биеннале (павильон Средней Азии, 2005-2007), «Синдром Тамерлана» (Palazzo dei Setti, Орвието, 2005; Хаггерти музей, Милуоки, 2006), «La mocca della idee» (Sala Santa Rita, Rome, 2005), «От красной звезды до голубого купола» (IFA Gallery, Берлин-Штуттгарт, 2005-2006), 15-ая биеннале в Сиднее (2006); «Современное искусство из Средней Азии» (Замок Уяздовский, Варшава, 2006), «Роза мира» (Дом Спиридонова, Москва, 2006), Биеннале фотографии в Брешиа (2006), «The Paradoxes of Polarity» (Bose Pacia Gallery, Нью Йорк , 2007), «Thermo с line of Art» (ZKM, Карлсруэ, 2007), “Time of storytellers” (Kiasma Museum, Хельсинки, 2007).
Галим Маданов
 "Трансгрессия" |
 "Мамырские сны" |
 "Трансгрессия" |
Родился в 1958 г. Окончил Художественный факультет Всесоюзного Государственного Института Кинематографии, Москва, Россия, Художественное училище им. Н.В. Гоголя, Алматы, Казахстан, Казахский ГНУ им. Аль-Фараби. Живет в Алматы, Казахстан.
Основные персональные выставки:
«Путешественники в другие (казахские) пространства: искусство Галима Маданова» (Оксфордское общество Каспия и ЦА, Центрально-азиатский гуманитарный семинар, Оксфорд, Великобритания, 2008), «Трансгрессия» (ЦСИС-Алматы, Казахстан, 2007), «Международный фестиваль искусств в Иерусалиме» (Израиль, 1998),
“Вавилонская башня” (грант Фонда Сорос, Алматы, Казахстан, 1997), выставка в Шато ля Напуль (Франция, 1993), выставка в галерее г. Вадуца (Лихтенштейн,
1992).
Основные групповые выставки:
«Угол зрения» (ЦСИС-Алматы, 2008), «Трансформация пространства в городе Алматы» (ЦСИС-Алматы, 2007), «Arts Istanbul» (Стамбул, Турция,
2006), «От красных звезд до голубых куполов» (IFA-gallery, Берлин, Германия,
2004), «…и другие» (Бишкек, Киргизия, 2004), "No mads Land” (Дом мировых культур, Берлин, Германия, 2002), «Между Европой и Азией: Тактильность» (Самара, Россия, 2002), «Коммуникации и новые технологии. Опыт взаимодействия» (вторая годовая выставка ЦСИС-Алматы, Казахстан, 2000), « Между Европой и Азией» (с. Ширяево, Россия, 1999),
«Самоидентификация: Футурологические прогнозы» (ЦСИС-Алматы, Казахстан, 1998), «Достижения в области искусств 1995» (выставка финалистов конкурса ЮНЕСКО, Париж, Франция, 1995), "Художники Казахстана в Италии" (Ареццо, Италия, 1990)
Гайша Маданова
 "Transformation of Space" |
 "The Loneless of the Mind" |
 "The Loneless of the Mind" |
Родилась в 1987 г. Студентка Алматинского Колледжа Строительства и Менеджмента (АКСиМ), факультет Архитектуры. Резиденция Cite desArts, Международная Художественная Резиденция в Париже, Франция, 2004-2005. Живет в Алматы, Казахстан.
Основные выставки:
“Laughterlife” (DIEHL+GALLERY ONE, Москва, Россия, 2008), “БУМ - БУМ”, 4-ая Бишкекская Международная Выставка Современного Искусства (Бишкек, Кыргызстан, 2008), «Spazi Aperti 2008» 6-ой выпуск летнего показа Spazi Aperti (Румынская Академия Искусств, Рим, Италия, 2008), «Трансформация пространства в Алматы» (Дом Шелкового Пути в Беркли, Калифорния, США, и Алматы, Казахстан, 2007)
Ербосын Мельдибеков
 "Памятник неизвестному герою" |
 "Карта Чингисхана, или Шкура красного коня" |
"Волк-баран" |
Родился в 1964. Закончил Алматинский театрально-художественный институт. Живет в Алматы.
Основные персональные выставки: «Kazakh Style Kitch» (галерея «Коксерек», Алматы, 1997), «Гипермусульманин» («Guelman gallery», Москва, 2006), «Пастан» (Nina Lumer Gallery, Милан, 2006), «Пастан» (Folker Dill, Берлин, 2006), «Кентавромахия» (СЦСИ-Алматы, 2007), «Hallucination» (галерея Nina Lumier, Milan, 2008; галерея Hans Knoll, Вена, Австрия, 2009).
Основные групповые выставки: «Le tribu dell'Arte» (Городской выставочный зал, Рим, 2001), «No Mad's Land» (Дом Мировых культур, Берлин, 2002), «Трансформа» (ЦСИ-Женева, 2002), «Приватизация» (KW Институт современного искусства, Берлин, 2004), 51-я Венецианская биеннале (павильон Средней Азии, 2005), «Синдром Тамерлана» (Palazzo dei Setti, Орвието, 2005; Хаггерти музей, Милуоки, 2006), «Современное искусство из Средней Азии» (Замок Уяздовский, Варшава, 2006), 10-я биеннале медиа-арта «Freewaves» (Лос-Анджелес, 2006), 2-я Московская биеннале (Центральный выставочный зал, Москва, 2007), «Time of Storytellers» (Kiasma, Хельсинки, 2007), «Оттепель, или In the Middle Of the Road» (Русский музей, Санкт-Петербург, 2007), 4-ая Биеннале видео-арта (Тель-Авив, Израиль, 2008), «Lille-2000» (Лилль, Франция, 2009), «» (Сан-Франциско, США, 2008).
Георгий Трякин-Бухаров
|
 "Нуф-Нуф" |
 "Ниф-Ниф" |
Родился в 1943 г, живет в Алматы.
Студия рисунка при Союзе архитекторов Казахстана; вольнослушатель Высшего Художественно-промышленного училища (б. Строгановского), Москва, Россия; вольнослушатель отделения архитектурно-декоративной пластики Алматинского Гос-го театрально-художественного института.
Основные выставки:
«Сталин вчера, сегодня, завтра» (ДХВ, Алматы, Казахстан, 1989), «Парад галерей» (ГМИК, Алматы. Казахстан, 1996), «Живопись Рустама Хальфина и скульптура Георгия Трякина-Бухарова» (галерея «Азия Арт», Алматы, Казахстан, 1997), «Права человека: Тегга incognita» (Алматы, Казахстан, 1997), «Права человека: второе дыхание» (Алматы, Казахстан, 1997), «Самоидентификация: футурологические прогнозы» (первая годовая выставка ЦСИС-Алматы, Казахстан, 1998), «Восток-Запад. Пограничная встреча» (с. Ширяево, Россия, 1999), «Коммуникации: опыты взаимодействия» (вторая годовая выставка ЦСИС-Алматы, Казахстан, 2000), персональная выставка (Музей "Rakhim Kog", Стамбул, Турция, 2001), "Новые поступления из Центральной Азии" (Музей Зиммерли, Нью Джерси, США, 2002) , «No mad’s Land» (Дом мировых культур, Берлин, Германия, 2002), «TransForma» (ЦСИ, Женева, Швейцария), «Синдром Тамерлана» (палаццо Деи Сете, Орвието, Италия, 2005), «Баррель.kz» (ЦСИС-Алматы, Алматы, Казахстан, 2006), «Ниф-Ниф и Нуф-Нуф» (персональная выставка в ЦСИС-Алматы, Казахстан, 2007), «Бум-Бум» (Бишкек, Кыргызстан, 2008), «Международный скульптурный симпозиум» (Гвалиор, Индия, 2008), «Дом толерантности» (ЦСИС-Алматы, Казахстан, 2008), «Версии» (ЦСИС-Алматы, Алматы, Казахстан, 2008), «Угол зрения» (ЦСИС-Алматы, Алматы, Казахстан, 2008), «Искусство из ниоткуда» (Турин, Италия, 2009).
Контактная информация:
Тел.: (727) 277-53-43
e-mail: dastan[at]scca.kz