Еще один довольно знаменательный момент, который можно привести в качестве анекдота из жизни современного искусства. Вот что пишет Богдан Мамонов, часто выступающий в ХЖ со своими рецензиями на московские выставки: «На днях Анатолий Осмоловский в приватной беседе сделал любопытное признание: « Я, — сказал он, — слушал «Реквием» Моцарта и буквально рыдал» (Воистину, «если выставить в музее плачущего большевика…»). «Я понял — продолжал знаменитый радикал, — все, что мы делаем — это полное г…(сокращено автором Г.С.), и нам никогда, никогда не создать ничего подобного!»³. И далее Богдан Мамонов восклицает: «Знаменательные слова. И абсолютно верные. Современному художнику, возможно, остались лишь нон-спектакулярные формы искусства, а любые попытки быть Моцартом и изготовить шедевр…могут показаться нашему слишком уж изощренному глазу «фальшаками». Впрочем, возможна и полярная точка зрения. Может быть, художник и должен не побояться сделаться нелепым, и взять на себя ОТВЕТСТВЕННОСТЬ СТАТЬ МОЦАРТОМ при ясном осознании смехотворности такой попытки, при всей ее обреченности»⁴. Хочется оспорить последнее высказывание Богдана Мамонова, ибо состояние обреченности такой попытки работает только в старой системе координат. Но почему-то осознание ответственности художника и желание стать Моцартом появилось? И разве это не  признак, пусть очень слабый, рождения чего-то нового?

Характерная особенность Современности — глобализм мышления, геополитический размах и как результат — синтетическое мышление, когда отчуждение, присущее западному мышлению и чуждое нашему, преодолевается. И мы можем предполагать и строить радужные надежды на  диалог между художником современного искусства и зрителем. Что ждет от нас современность? Кажется, критика уже не востребована, так как раньше. Требуется конструирование моделей будущего, ибо современная модель мирового развития испытывает сильнейший кризис. И если художник — болевая точка современности, и если он ОТВЕТСТВЕНЕН, то его задача сегодня — работа над созданием Будущего. Нащупывая пути движения вперед, можно с таким же успехом использовать современные визуальные практики. Так, на наш взгляд, знаком Времени является появление видео Ширин Нешат, которое вызывает катарсис, сильное переживание, как и в старые добрые времена.  

У  известного казахстанского писателя Сатимжана Санбаева есть замечательный рассказ «Белая Аруана», написанный им еще в 1969 году. Без всякой иронии хочется спеть дифирамб этому произведению. Рассказ посвящен белой верблюдице — аруане, вечно стремящейся убежать на родину. Ткань рассказа вибрирует, словно живая, наполненная живыми звуками степи, человеческого горя и счастья, тоски и вечного запредельного стремления к чему-то более высокому, чем есть обыденная жизнь. И в тоже время в этой обыденной жизни есть своя обыденная магия, когда жизнь человека неотделима от мира природного. Это органическое пребывание кочевника, его мировосприятие вызывают ощущение цельности. Ощущение мира чувственного, теплого очень органично, поэтому в нем нет фальши. (А все наши современники боятся фальши). Больше всего запоминается образ Белой аруаны, неуклонно бегущей по степи в сторону своей родины. Рассказ погружает в драматизм, в органику простой человеческой жизни. Обыкновенные человеческие чувства — страдания, радость, любовь, рождение —  вот основной рефрен рассказа. И еще, может быть, тоже главное — это истинное настоящее кочевническое сознание, мироощущение, основная черта которого — органичность восприятия мира.

Рассказ Санбаева затронул меня, ибо образ Белой Аруаны напомнил мне образ искусства, периодически изгоняемый из актуального искусства. Художественный Образ сегодня — некая непостоянная субстанция, но, как и Белая Аруана, образ в искусстве вечно стремится вернуться в родное лоно.

На мой взгляд, современное искусство Казахстана имеет возможность долго жить и состояться на мировой художественной сцене, если оно попытается воспроизвести в своих проектах цельное магическое и органическое сознание. Это то, чего не  хватает Западу. Ибо особенность менталитета казахстанского (не только казахского) состоит в органичности мировоззрения и открытости, что способствуют умению коммуницировать на самом обычном человеческом уровне. Органика — в самом высшем смысле этого слова, проявления ее вызывают в каждом человеке отклик. И если художники — шаманы, то главное, что они могут передать — это ощущение своего магического сознания, того внутреннего, органического восприятия жизни. Для развития «органической» линии в искусстве есть все предпосылки. Во-первых, в органике есть сильнейшая потребность, так как современный человек становится сегодня объектом различного рода манипуляций и ищет оппозицию «тоталитарности» мира искусственных синтетических предметов. Во-вторых, если опираться на местный менталитет, то недавнее кочевническое прошлое еще дышит и живет в каждом, хотя уже многое утрачено. В-третьих, если опираться на традицию в искусстве, то тогда стоит обратиться к мировоззренческой платформе «органического» направления в русском авангарде в творчестве Елены Гуро и Михаила Матюшина, а также более любимого в нашей стране В. Стерлигова, пребывание которого в Казахстане носит мифологический оттенок. Мировоззренческая платформа художников-органиков построена «на восприятии мира как целостной органической структуры, в которой царят закон, порядок и становление» (Алла Повелихина)⁵. Для художников-органиков важно «проникнуть вглубь законов Органики, с целью увидеть невидимое, скрытое от простого глаза, увидеть, как реальность начинается открываться изнутри»⁶.

Выражение этого органического восприятия мира и есть, на наш взгляд, тот путь, который даст искусству Казахстана неповторимое лицо. Однако, говоря об органике, я не  хочу, чтобы это было понято в утрированном виде. Проекты могут быть о любой сфере жизни человеческого общества, органика здесь понимается как метод, прием, используемый художником. Это качество «органического» видения присуще ряду казахстанских художников. Например, Ерболсыну Мельдибекову или Саиду Атабекову. И старая формула художник — шаман обретет свое новое звучание, как и получат свое новое наполнение старые термины Матюшина «Новый пространственный реализм», Зор-Вед (Зрение + Ведание). Ибо ведание — прерогатива художника.

Возможно, Белая Аруана возвращается.

К началу