После долгого периода существования искусства в рамках «советского режима», в конце 1980-х искусство Казахстана, как и всех остальных республик бывшего СССР, стало «независимым». Исчезли официальные Госзаказы, определявшие ситуацию в «видимом» искусстве. И в считанные годы это привело к тому, что искусство стало само по себе, а зритель, точнее сказать потребитель этого искусства, — сам по себе. Считалось, что художники теперь могут творить независимо от мнения и вкусов народа. Те мастера, которые создавали коньюнктурные и  легко продаваемые работы, перестали причисляться к когорте «Настоящих художников», а искусство, ориентированное на негласный «заказ» потребителя, приобрело унизительное название «коммерческого». (При этом совершенно не бралось во  внимание, что художнику просто необходимо зарабатывать на жизнь своим творчеством. Ведь да же в это время все жалели несчастного Ван Гога, не продавшего в  течение жизни ни одной картины, а не выдвигали в качестве примера для подражания современным мастерам.)

Начиная с этого периода и до совсем недавнего времени способный покупать произведения искусства потребитель в основном шел на поводу у «независимых художников«, приобретая для своих коллекций то, что модно и престижно, но  далеко не всегда соответствует личному вкусу. (Хотя вопрос о вкусах на современное искусство тоже спорен, и возможно он сформировался только в самые последние годы ХХ века. А может и в первые ХХI-го…). С другой стороны, это искусство активно поддерживалось различными зарубежными фондами, несущими в искусство развивающихся стран хорошее, доброе, вечное — в смысле — свободу, демократию, независимость, которых оно так жаждало. Конечно, оставались те, кто продолжал писать «пейзажики и натюрмортики», неплохо продаваемые и прекрасно вписывающиеся в интерьеры. Но, как уже было сказано выше, такие произведения причислялись к искусству коньюнктурному, а отнюдь не современному. И вдруг у нас в Казахстане вновь появился «Заказ». Хотя конечно, никуда он и не исчезал. Это в нашей стране художники — независимые.

А везде они — равноправные члены сообщества, влияющие на него, и подчиняющиеся его влиянию. И выполняющие заказы представителей этого общества. Одним из, пожалуй, наиболее известных в мире подобных «заказов» является создание произведения искусства с использованием бренда ABSOLUT. Огромное количество художников всех уровней и направлений создают высокохудожественнейшие произведения с использованием атрибутики ABSOLUT. Общеизвестный факт, что первым, нарисовавшим бутылку этой водки был самый что ни на есть современный художник своего времени Энди Уорхол. Теперь его произведение искусства, являющееся одновременно рекламой мирового водочного бренда, нередко украшает пусть не первые, но  все же обложки художественных журналов, пишущих о современном искусстве. И никаких разговоров о коммерциализации.

В 2003 году этот «заказ» бренда ABSOLUT «докатился» и до Казахстана. И   что интересно, художники — живописцы, скульпторы, фотографы — с завидным энтузиазмом приняли участие в этой коммерческой акции. И ведь работы получились, если так можно выразиться, качественные. Бодрости им, несомненно, придавали денежные средства, выделенные на материалы, обязательное участие в итоговой выставке, вероятность попадания произведения в каталог и, возможно, приобретение некоторых работ компанией заказчиком. А еще — желание встать наравне с известными именами и приобщится к мировым тенденциям в современном искусстве. Следует отметить, что в итоговую экспозицию, открывшуюся с мая 2003 года в Центральном выставочном зале, вошло более ста работ. И было бы больше, если бы реклама проходящей акции велась более масштабно.

В Казахстане первым подобным «местным» заказчиком, как ни странно, стала общественная организация — Футбольный Союз Казахстана. В 2003 году празднуется 90-летие казахстанского футбола. И, видимо, организаторы решили опровергнуть расхожее мнение, что спортсменам голова нужна только для того, чтобы есть. Именно ими было внесено предложение создать экспозицию, все произведения в которой были бы посвящены футболу. Исполнителем этого заказа стала галерея «Вояджер», которая смогла найти всего три уже существующих произведения, посвященных этой игре. Все остальные работы были «по заказу» созданы художниками в течение довольно короткого периода времени непосредственно перед выставкой, которая и прошла летом этого года. Более трех десятков работ участвовало в выставке. Живопись, графика, скульптура, карикатура — ограничений ни в  технике исполнения, ни в количестве предоставляемых произведений не было. Выставка в итоге оказалась довольно интересной, ее планируют еще раз провести к концу года. Футбольный союз Казахстана — организация небогатая, поэтому вопрос о приобретении работ, участвовавших в выставке, пока находится в  стадии обсуждения. Тем не менее, все участвовавшие в выставке художники получили «спортивные» подарки от организаторов.

Следующим примером является «Табачная» выставка. Компания Philip Morris Kazakhstan в 2003 году отмечает десятилетие своего присутствия в качестве производителя в нашей стране. В честь этого запланированы масштабные торжественные мероприятия. Как известно, эта компания обладает коллекцией произведений современного изобразительного искусства Казахстана. Тем не менее, приняв решение включить в план праздничных мероприятий художественную выставку, организаторы решили отойти от банального выставления собственной коллекции. Было решено создать что-то особенное, соответствующее и теме, и случаю. В обсуждении этого проекта с галереей «Вояджер» (видимо, как имеющей опыт проведения подобных выставок) возникла идея создания произведений с использованием табачного листа. И в очередной раз художники поддержали инициативу. «Вооружившись» табачными листами и деньгами, пусть и небольшими, «на материалы», они в  короткие сроки создали ряд оригинальных произведений. Но тут произошел новый поворот. В отличие от двух предыдущих примеров, когда все созданные работы становились участниками итоговых выставок, представители компании Philip Morris Kazakhstan, просмотрев все произведения, отказались выставлять несколько из них. Аргументы были озвучены, но отказ был окончательным. Все остальные произведения станут участниками выставки, которая состоится в конце октября 2003 года, вошли в готовящийся к этому событию каталог, переговоры о приобретении работ компанией — ведутся.

И здесь важно отметить, что, создавая такие «заказные» работы, художники не теряют свой стиль, свое «лицо». Манера и почерк остаются узнаваемыми, просто кажется, что у художника появилась возможность поработать с темой, к которой бы он вряд ли обратился без внешнего «толчка». И отрываясь от  обычного круга сюжетов и ориентиров, мастер нередко создает оригинальное произведение, дающее возможность раскрыть какие-то иные стороны его мастерства. И разницу в художественной ценности между произведениями, созданными по  «зову сердца и души», и теми, что созданы по заказу, порой не видят даже профессиональные искусствоведы. В то время как некоторые художники все же проводят грань, отделяя заказные работы как «низшие».

Если говорить об участниках подобных проектов, то здесь наблюдается полная демократичность. Можно назвать и имена тех, кого принято причислять к «салонным» художникам, и к почти что «классикам», и тех, кто имеет непосредственное отношение к contemporary art. Среди последних можно назвать Всеволода Демидова, Александра У, Елену и Виктора Воробьевых. И это дает возможность причислять такие «заказные» акции к событиям современной художественной жизни республики, а не игнорировать их как нечто личное, междоусобное, касающееся только одной компании, одного круга художников.

Рассмотрев эти пусть немногочисленные факты, можно говорить если не о  тенденции в современном искусстве Казахстана, то, по крайней мере, о ее  зарождении. Общество из зрителя, наблюдателя и покупателя произведений современного искусства становится непосредственным участником процесса их создания. Являясь инициатором «заказа», оно ставит определенные рамки — тематические, технические, — в которые укладываются художники, не заявляя при этом об ограничении или ущемлении их творческой свободы. Появляется интерактивность в современном искусстве. Причем не только в рамках какого-либо одного произведения, заложенная художником (что существует уже давно), а в масштабе больших акций, выставок. И если этой интерактивности открыты не только отдельные личности, но целые компании и общественные организации — значит, что-то будет…